赵先闻是活跃在当代中国画坛上的一位颇具个性魅力和学术思想的实力派画家。他画过连环画、油画、水彩画、又独创拓彩画；他的书法以画入书,书呈画境,气韵恢宏；他的评论文章理念现代、文笔流畅、评析准确。
　　他最早创作了反映黄河三角洲的系列作品——《黄河入海的地方》,被海外画坛称为黄河口的画家；他的瓷画艺术华贵典雅、风格别致；他最早对原创美术进行了研究并成立了中国最早的原创美术研究院；他的现代彩墨画既有丰厚的民族文化功底,又有独到的现代艺术构成之观念,个性鲜明、自成一家,具有颇高的学术含量及市场升值空间。
　　其代表作品入选第七届、第八届全国美展和全国科普美展,获全国第二届水彩画大展优秀奖,全国首届禅佛文化书画展优秀奖,南方印象2007年全国书画大赛银奖和相约香江第三届中国书画交流展金奖。作品为毛主席纪念堂管理局,中央军委办公厅,中国驻外使馆,美术馆博物馆等国家重要部门多次荣誉收藏,是国家主流媒体重点推介的中国新写意花鸟画的代表画家,2010年被评为首届感动中国文化人物,2011年当选为“21世纪中国书画诚信名家”和“21世纪最具收藏价值与升值潜力的中国花鸟画100家”。
　　“今年是新中国成立七十周年,我非常荣幸的与共和国同龄。”赵先闻说。出生于1949年的赵先闻,至今已经从事艺术创作五十余年。在五十年的艺术创作中,他始终坚持自己的艺术理念,创作出了大量的优秀作品。
　　“上世纪70年代,我做了大量的生活场景的速写,完成了许多人物、风景写生创作作品。上世纪80年代,我又开始研究拓彩画的创作,与中国画碰撞出许多拥有自己独特的艺术风格作品。近几十年,主要是以荷花为主题的中国画创作。”赵先闻说。回顾五十年艺术创作之路,赵先闻一直坚守自己的信念。他说,文艺工作者首先要热爱生活,艺术家只有热爱生活才能发现生活中的美,才能享受生活到来的愉悦。
　　今年,岁月恩典70年—赵先闻艺术创作回顾展上,展出了百余幅50年来艺术创作的作品。他们中间有劳动模范,大多是工人、农民,每幅画后面都有一段故事,每一个故事都有他对人民的尊重。
　　赵先闻说,不能说这些作品具有一种文献意义,但它记录了那个年代人民的平凡生活,这些作品是不可再复制的,都是深入到人民生活中间的现场写生,只有和人民在一起才会有一个创作热情。
　　他认为文艺工作者一定要以人民为中心,对人民要有一个敬畏之心,有一个感恩之心,是人民给了艺术家营养。人民生活是艺术家永远不枯竭的创作源泉。只有和人民同呼吸、共命运,心连心才称得上人民的艺术家。所以为人民服务,为人民而创作,应该是文艺工作者的历史责任。
　　同时,他认为文艺工作者坚持与时代同步,应该是当下文艺工作者的不可推卸的历史责任。只有了解时代、热爱时代、反映时代,才不愧为一个时代的艺术家。所以艺术家不要把自己关在你的画室里,要走出去,要看一看我们时代的新的面貌、新的发展,新的时代人们的观念的变化。他认为,新时代才是当代艺术家去表现的一个伟大的主题,所以说艺术家要与时代同步,不要落在时代的后头,要跟着时代走,反映时代。在他的作品中也彰显出一种对传统的突破精神和反映时代、为时代服务的现代艺术精神。
　　在赵先闻的笔下,传统功力和创新精神得到完美的结合,把水粉画的色彩感和构图意识融入国画创作中,新颖的构图和新颖的色调成为其作品的主要特征。
　　“创新是中华民族的灵魂,创新是华夏文化的主旋律。文化创新、艺术创新是当代艺术发展的大趋势,我们要与这大趋势相向而行,创新应当成为我们艺术创作的方向选择。”赵先闻说。在吸收古人优秀绘画经验的同时,也要有画家要有自己的独特艺术绘画理念。
　　在赵先闻的花鸟画里讲究色调,用色调造型、色彩造型。其次他的构图是比较丰满的,不是过去的折枝画法,而是用全景式的,有深度的全景式构图,所以看到的是一个场面,这也是和古人的一个区别。
　　“过去是强调艺术家的集体性,现在艺术家要有自己的艺术特点,要产生自己的而艺术价值。”赵先闻说。一个画家独具自己的个性,才能凸显价值,因为作品不一样才有价值,不一样的价值体现在个性上。从素描、油画、水粉、直到国画,赵先闻的拓展领域和创作风格随着时代的变化不断进行着尝试和创新,其丰富的创作历程,无疑是其艺术生涯最宝贵的人生财富。
　　“热爱生活、用于创新、为人民服务,传承民族优秀文化、反映时代风貌、张扬时代个性,创造我的世界。”赵先闻回顾从艺五十年,一个文化理念和一个艺术观念始终是他创作的精神助力,他希望自己以后可以创作出更多的新作品,争取有个新的发展,为新时代做贡献,把最有生机的、正能量的艺术品献给人民,为人民服务,为社会服务,为新时代文化发展做出自己的贡献。
　　《和风》局部
　　《和风》局部
　　《和风》　1.2m*2.4m　2019年