“三个李安”引领电影革命
齐鲁晚报 2019年10月19日
李安导演,威尔·史密斯主演的电影《双子杀手》,与惯常意义上的李安很不一样,影片中,李安继续技术探索,不仅用高帧+3D技术呈现出身临其境的观影体验,还用100%的特效大变活人。在这里,观众将看到技术控李安与动作导演李安。
但回归到影片内涵,《双子杀手》依然“很李安”,甚至是李安自“父亲三部曲”后,从长者视角再对父子关系进行全新解读,这样的东方式情感,是以往的好莱坞影片里很少能够看到的,这是非常东方式情感的李安。
齐鲁晚报·齐鲁壹点
记者 倪自放
技术控李安
一般意义上说,观众心目中李安的转变在2016年,那一年,李安的《比利·林恩的中场战事》首次实现了3D、4K、120帧的超高播放配置——尽管当时全球只有五个影院符合这一要求。时至今日,高帧影厅在中国城市影院增加了许多,但依然并非大比例存在,《双子杀手》采用了高帧+3D技术呈现,影片的浸入感堪称惊艳,用“一部超级3D电影”来形容《双子杀手》带来的这种视觉震撼并不为过。
除了高帧+3D技术,《双子杀手》里,李安作为技术控的另一表现,在于他“造”了一个人。在影片的故事里,美国国防情报局特工亨利(威尔·史密斯饰)准备退休之际,意外遭到一名神秘杀手的追杀,在两人的激烈较量中,他发现这名杀手竟然是年轻了20多岁的自己。这个“年轻了20多岁的自己”,就是李安运用动作捕捉技术,根据威尔·史密斯的表演,重新塑造的一个“数字人”。这个“数字人”在影片中与威尔·史密斯对打时,不仅威尔·史密斯表情惊愕,银幕外的观众也惊得“哦”了一下。
在大银幕上变一个现实生活中不存在的大活人来,是业界都不想碰的难度。这个全数字化的角色,是李安100%用特效创造而成。为了能取信于观众,李安几乎把威尔年轻时的所有影像看了个遍,技术团队把他的脸放大6000倍看。据说,“制造”这个数字角色非常贵,比威尔·史密斯还要贵个两三倍,称得上是好莱坞最贵男演员了。而这个数字角色,来自于对威尔·史密斯的动作捕捉,也就是说,威尔·史密斯要“演”一个年轻的自己,而影像呈现的却是另外一个人,等于说,威尔·史密斯演了不同年龄段的自己。
全数字化动作捕捉“造”一个人,在以往的好莱坞电影里偶尔出现过,但都是数分钟的简单画面,《双子杀手》是最早上映的全片使用这样技术的电影,在高帧+3D的前沿技术外,李安又一次走在世界电影技术的前沿。
动作导演李安
同样是依赖于高技术,《双子杀手》呈现了与之前截然不同的动作导演李安。与李安之前影片偏“静”不同,《双子杀手》动作场面很刺激、很真实,所有的打斗细节都被一览无余,在高帧+3D技术的助力下,观众感觉自己就是在电影中。
据说,《双子杀手》这个影片的企划是1997年,想一想那一阶段的李安在拍什么作品?1995年的《理智与情感》,1997年的《冰风暴》,都是纯家庭情感的作品,《双子杀手》这样带有动作作品标签的策划,也许更适合目前越老越喜欢探索的李安。
于是我们在《双子杀手》里看到了诸如飙车、奔跑、枪战、爆破等大动作场景。影片有三场大规模的动作戏,其中两个威尔·史密斯第一次相遇时的飙车追逐戏以及对打,从高空跑酷开始,两人分别转换两次摩托车,再到摩托车甩尾攻击,加上枪战,《双子杀手》在动作戏上的表现堪称扣人心弦。
地下墓穴里的动作戏和最后的打斗,李安式动作也体现了东方式动作的特点,片中一场两个威尔·史密斯赤手搏斗的4分钟打戏,在整体编排上采用的是传统香港武打以及京剧武行的动作设计,以保证拳拳到肉,在细节上则增加了刮擦与失手,用来加深整个打斗过程中的残酷感。短短4分钟,背后的制作时间居然长达9个月。从本质上说,《双子杀手》是一部不折不扣的动作电影。
东方式情感的李安
也许,技术控李安和动作导演李安,只是大导演李安的外衣,在影片的内涵上,《双子杀手》展现的依然是东方式情感的李安,因为《双子杀手》表达的依然是李安一直以来在表达的父子关系与自我救赎。
在《双子杀手》中,拥有相同DNA的老少威尔·史密斯之间,却有父子般的情感纠葛:中年威尔·史密斯为了不让年轻的自己重蹈覆辙,即使被追杀,也在试图用过来人的经验去拯救他的人生。这不仅是李安自“父亲三部曲”后,从长者视角再对父子关系的全新解读,也是他一贯擅长的东方哲学思维在起作用,在“我与我”的戏剧冲突下,以细腻的人文关怀探讨父子、自我救赎等情感内核。尽管,这样的情感可能会被西方的观众认为老套而简单,这不就是俄狄浦斯情感吗?不过在李安的作品里,这样的情感也有了中国式的温情。
李安自己也承认,中国文化是自己的基础,虽然自己拍了很多英语片,但东方的文化底子很难藏住,所以,《双子杀手》是一部好莱坞的电影,其精神内核却是东方式的,这还是一部中国观众才能看懂的好莱坞电影。这似乎是李安电影一直以来的风格,《少年派的奇幻漂流》里,李安改动了结局,就像青春不会回头,到达终点的时候,导演让老虎离开了,很多美国观众不是很理解,但是中国观众很喜欢。不同于北美观众对电影视效的感叹,中国观众对李安电影中的哲思总是别有一番解读。
但回归到影片内涵,《双子杀手》依然“很李安”,甚至是李安自“父亲三部曲”后,从长者视角再对父子关系进行全新解读,这样的东方式情感,是以往的好莱坞影片里很少能够看到的,这是非常东方式情感的李安。
齐鲁晚报·齐鲁壹点
记者 倪自放
技术控李安
一般意义上说,观众心目中李安的转变在2016年,那一年,李安的《比利·林恩的中场战事》首次实现了3D、4K、120帧的超高播放配置——尽管当时全球只有五个影院符合这一要求。时至今日,高帧影厅在中国城市影院增加了许多,但依然并非大比例存在,《双子杀手》采用了高帧+3D技术呈现,影片的浸入感堪称惊艳,用“一部超级3D电影”来形容《双子杀手》带来的这种视觉震撼并不为过。
除了高帧+3D技术,《双子杀手》里,李安作为技术控的另一表现,在于他“造”了一个人。在影片的故事里,美国国防情报局特工亨利(威尔·史密斯饰)准备退休之际,意外遭到一名神秘杀手的追杀,在两人的激烈较量中,他发现这名杀手竟然是年轻了20多岁的自己。这个“年轻了20多岁的自己”,就是李安运用动作捕捉技术,根据威尔·史密斯的表演,重新塑造的一个“数字人”。这个“数字人”在影片中与威尔·史密斯对打时,不仅威尔·史密斯表情惊愕,银幕外的观众也惊得“哦”了一下。
在大银幕上变一个现实生活中不存在的大活人来,是业界都不想碰的难度。这个全数字化的角色,是李安100%用特效创造而成。为了能取信于观众,李安几乎把威尔年轻时的所有影像看了个遍,技术团队把他的脸放大6000倍看。据说,“制造”这个数字角色非常贵,比威尔·史密斯还要贵个两三倍,称得上是好莱坞最贵男演员了。而这个数字角色,来自于对威尔·史密斯的动作捕捉,也就是说,威尔·史密斯要“演”一个年轻的自己,而影像呈现的却是另外一个人,等于说,威尔·史密斯演了不同年龄段的自己。
全数字化动作捕捉“造”一个人,在以往的好莱坞电影里偶尔出现过,但都是数分钟的简单画面,《双子杀手》是最早上映的全片使用这样技术的电影,在高帧+3D的前沿技术外,李安又一次走在世界电影技术的前沿。
动作导演李安
同样是依赖于高技术,《双子杀手》呈现了与之前截然不同的动作导演李安。与李安之前影片偏“静”不同,《双子杀手》动作场面很刺激、很真实,所有的打斗细节都被一览无余,在高帧+3D技术的助力下,观众感觉自己就是在电影中。
据说,《双子杀手》这个影片的企划是1997年,想一想那一阶段的李安在拍什么作品?1995年的《理智与情感》,1997年的《冰风暴》,都是纯家庭情感的作品,《双子杀手》这样带有动作作品标签的策划,也许更适合目前越老越喜欢探索的李安。
于是我们在《双子杀手》里看到了诸如飙车、奔跑、枪战、爆破等大动作场景。影片有三场大规模的动作戏,其中两个威尔·史密斯第一次相遇时的飙车追逐戏以及对打,从高空跑酷开始,两人分别转换两次摩托车,再到摩托车甩尾攻击,加上枪战,《双子杀手》在动作戏上的表现堪称扣人心弦。
地下墓穴里的动作戏和最后的打斗,李安式动作也体现了东方式动作的特点,片中一场两个威尔·史密斯赤手搏斗的4分钟打戏,在整体编排上采用的是传统香港武打以及京剧武行的动作设计,以保证拳拳到肉,在细节上则增加了刮擦与失手,用来加深整个打斗过程中的残酷感。短短4分钟,背后的制作时间居然长达9个月。从本质上说,《双子杀手》是一部不折不扣的动作电影。
东方式情感的李安
也许,技术控李安和动作导演李安,只是大导演李安的外衣,在影片的内涵上,《双子杀手》展现的依然是东方式情感的李安,因为《双子杀手》表达的依然是李安一直以来在表达的父子关系与自我救赎。
在《双子杀手》中,拥有相同DNA的老少威尔·史密斯之间,却有父子般的情感纠葛:中年威尔·史密斯为了不让年轻的自己重蹈覆辙,即使被追杀,也在试图用过来人的经验去拯救他的人生。这不仅是李安自“父亲三部曲”后,从长者视角再对父子关系的全新解读,也是他一贯擅长的东方哲学思维在起作用,在“我与我”的戏剧冲突下,以细腻的人文关怀探讨父子、自我救赎等情感内核。尽管,这样的情感可能会被西方的观众认为老套而简单,这不就是俄狄浦斯情感吗?不过在李安的作品里,这样的情感也有了中国式的温情。
李安自己也承认,中国文化是自己的基础,虽然自己拍了很多英语片,但东方的文化底子很难藏住,所以,《双子杀手》是一部好莱坞的电影,其精神内核却是东方式的,这还是一部中国观众才能看懂的好莱坞电影。这似乎是李安电影一直以来的风格,《少年派的奇幻漂流》里,李安改动了结局,就像青春不会回头,到达终点的时候,导演让老虎离开了,很多美国观众不是很理解,但是中国观众很喜欢。不同于北美观众对电影视效的感叹,中国观众对李安电影中的哲思总是别有一番解读。