极致的视听,澎湃的激情
史诗《黄河》
齐鲁晚报 2020年12月13日
文/齐鲁晚报·齐鲁壹点
记者 师文静
片/齐鲁晚报·齐鲁壹点
记者 王鑫
12月10日、11日,由著名艺术家张继钢担任导演、山西省歌舞剧院创作演出的大型舞蹈史诗《黄河》,在济南山东省会大剧院连演两场,给大家带来一场颠覆艺术想象的视听盛宴。《黄河》用简单、震撼的肢体语言将黄河的奔涌展现得淋漓尽致,最终在舞台上形成观念的黄河、音乐的黄河、美术的黄河、舞蹈的黄河,让观众看到一部“见所未见”的作品。首创大型舞蹈史诗创作的《黄河》,到底有什么人人称道的魅力?齐鲁晚报·齐鲁壹点采访导演、演员、观众,为读者“解密”这部全国巡演所到之处都掌声雷动的优秀作品。
以史诗笔法 全景诉说黄河
大型舞蹈史诗《黄河》的开篇舞蹈是《九曲黄河万里沙》,满眼的黄沙,满眼的生机勃勃,整个舞台弥漫着爆棚的大自然原始力量,黄河儿女以或刚劲有力,或柔软优雅的舞蹈,与黄河泥浆、与大河融为一体,激荡的舞姿、雄浑的音乐,再加上别具艺术风格的舞台审美,很震撼观众的心神。
紧随而来的《黄河之水天上来》《黄河入海流》,更是无比惊艳。舞者用舞蹈语言描绘出了奔腾咆哮的黄河；舞蹈演员从高空悬荡的“瀑布”上跳舞,视觉冲击力极大；一群黄河男儿用充满力量与气势的舞姿与大河展开力量搏斗……《黄河》没有借助任何高科技设备,就让舞者在大型的三维空间内呈现出舞蹈的强大冲击力。这里有观众无法想象的视听极致、震撼和魔力。
史诗《黄河》不是碎片化的,它用舞蹈在描绘民族浩瀚的精神史。第一乐章《九曲黄河万里沙》呈现的是古期黄河,一条河、一艘船和一群人出现在人类地平线上,唤醒了人类生命意识、生存意识和命运的牵挂。这是人类文明的进步史。第二乐章《黄河之水天上来》定格在上世纪三四十年代,飞流直下的黄河变成扑面袭来的血海,山河破碎、生灵涂炭,一个民族在战栗、呻吟、呐喊、奋起、抗争和流血牺牲,也谱写了一首首英雄赞歌。这是中华民族的精神史。第三乐章《黄河入海流》有《红绸舞黄河》龙飞凤舞的盛大节日狂欢,有《船歌》迸发出的新时代中华民族最动人、最壮美的力量。这是中国成长的奋斗史。
像张继钢导演的其他作品一样,《黄河》创立了表演艺术的新体裁,是中国首部“舞蹈史诗”作品,在内容上具有史诗性质,在形式上是对上古乐舞史诗的现代再现,剧中融合了音乐、雕塑、油画、中国画及行为艺术等多重元素,与舞蹈浑然一体。但《黄河》的舞台又是朴素的,它没有多么气势磅礴的装置、场面,没有绚丽复杂的服饰,舞台上简简单单的几块布,就完完全全呈现了我们每个人心目中的黄河。
当《黄河》一幕幕或活力激荡或沉静优雅的舞蹈出现时,全场观众频频给予热烈的掌声和叫好声,大家一起沉浸在《黄河》所营造的视听世界、心灵世界中,激情澎湃、酣畅淋漓。观众们告诉记者,看《黄河》内心激情澎湃,因为它非常震撼:
“不仅是看了一部舞蹈史诗,更是上了一节舞蹈美学与舞台创意的大课,让人开眼界、长见识。”
“泥浆飞溅、布上起舞,这些剧场中从未有过的情景,今天在《黄河》看见了。《黄河》透着无处不在的严仪感,但却让观众感受到了它迸发出来的情感力量。看《黄河》有着非同一般的享受,很有力道!”
“《黄河》的舞蹈既有传统的又有很现代的写意编舞,很时尚,很现代,又很开放,普通观众也能看得懂,且很享受。导演用一种雅俗共赏的方式,解读了黄河文明和中华文明,不愧为一部舞蹈史诗。”
演员用心灵
诠释精神力量
在山东省会大剧院的演出,是《黄河》第四十五场、四十六场演出。在此之前,《黄河》已在银川、兰州、沈阳、青岛等多个城市展开巡演,四十多场巡演过去,演员们对这部作品已经有了深刻的认知。《黄河》不仅让他们得到成长、得到舞台经验的积累,他们也用自己的辛勤付出给观众带来震撼的舞蹈视觉效果。
因为整场演出中舞蹈演员需要在黄沙里、泥浆里、地板上、悬空的布上翻滚、摔打、摩擦,排练和演出这部作品,舞蹈演员们擦伤、磕伤是家常便饭。但也正因付出了汗水和辛劳,观众才享受到了一场场惊艳的演出。
谈及《黄河》浑然天成的舞蹈演出是如何完成的,《黄河》舞台总监、山西省歌舞剧院歌舞团副团长徐晓燕告诉记者,跟张继钢导演这样的著名艺术家合作,因为要在舞蹈表达上呈现不一样的东西,更着力展现一种内在的精神和力量,这对院团的舞蹈演员来说面临着一定的挑战。“我们之前的舞蹈表达都注重比较外在的东西,哭、笑、喜、怒、哀、乐诠释出来就可以了。但是,大型舞蹈史诗《黄河》,它更注重思想性的表达和对内心灵魂深处的一种拷问,或者说是一种情感的宣泄挖掘。这需要舞蹈演员更具功力。我们的演员都是竭尽全力的,100%、150%甚至200%在挖掘自己身体的可能性、极限,去尽最大的努力去完成这部作品。”
演员张珂既是作品中的“纤夫”,又演出难度较大的“布上舞蹈”,演了几十场后,他已深深爱上这部作品。“《黄河》有一种凝聚力,可以把舞台上下的人凝聚在一起,而且在《黄河》表演、跳舞,作为演员也会怀有一种崇敬和信仰,与平常的演出完全不一样。这部作品更艺术,更注重精神追求,需要发自内心去跳,要带情感去跳,要融入角色人物当中,才能完成好自己的舞蹈表演。”
说到《黄河》这部作品,《黄河》主要演员、舞蹈队副队长周甜认为,《黄河》与之前的《看秧歌》《杨柳青》等舞蹈作品,有着不同层面的表达方式。之前的舞蹈作品表情、肢体比较夸张,观众一看就明白舞蹈演员在表演什么,而《黄河》的表演很朴素,没有那么表面化,它是往观众心里走的,更深入内心,有一种沉寂、内敛。“这些特质,观众在观看《黄河》时一定能感受深刻。”
在谈及济南演出的舞台呈现时,张继钢导演则称,《黄河》的舞蹈演员,每场都百分百地尽全力演出,这样的工作态度和艺术作风在全国都是罕见的。“他们在哪里演出都是这样去完成,这就是他们的艺术的使命,捍卫着艺术的尊严。”
记者 师文静
片/齐鲁晚报·齐鲁壹点
记者 王鑫
12月10日、11日,由著名艺术家张继钢担任导演、山西省歌舞剧院创作演出的大型舞蹈史诗《黄河》,在济南山东省会大剧院连演两场,给大家带来一场颠覆艺术想象的视听盛宴。《黄河》用简单、震撼的肢体语言将黄河的奔涌展现得淋漓尽致,最终在舞台上形成观念的黄河、音乐的黄河、美术的黄河、舞蹈的黄河,让观众看到一部“见所未见”的作品。首创大型舞蹈史诗创作的《黄河》,到底有什么人人称道的魅力?齐鲁晚报·齐鲁壹点采访导演、演员、观众,为读者“解密”这部全国巡演所到之处都掌声雷动的优秀作品。
以史诗笔法 全景诉说黄河
大型舞蹈史诗《黄河》的开篇舞蹈是《九曲黄河万里沙》,满眼的黄沙,满眼的生机勃勃,整个舞台弥漫着爆棚的大自然原始力量,黄河儿女以或刚劲有力,或柔软优雅的舞蹈,与黄河泥浆、与大河融为一体,激荡的舞姿、雄浑的音乐,再加上别具艺术风格的舞台审美,很震撼观众的心神。
紧随而来的《黄河之水天上来》《黄河入海流》,更是无比惊艳。舞者用舞蹈语言描绘出了奔腾咆哮的黄河；舞蹈演员从高空悬荡的“瀑布”上跳舞,视觉冲击力极大；一群黄河男儿用充满力量与气势的舞姿与大河展开力量搏斗……《黄河》没有借助任何高科技设备,就让舞者在大型的三维空间内呈现出舞蹈的强大冲击力。这里有观众无法想象的视听极致、震撼和魔力。
史诗《黄河》不是碎片化的,它用舞蹈在描绘民族浩瀚的精神史。第一乐章《九曲黄河万里沙》呈现的是古期黄河,一条河、一艘船和一群人出现在人类地平线上,唤醒了人类生命意识、生存意识和命运的牵挂。这是人类文明的进步史。第二乐章《黄河之水天上来》定格在上世纪三四十年代,飞流直下的黄河变成扑面袭来的血海,山河破碎、生灵涂炭,一个民族在战栗、呻吟、呐喊、奋起、抗争和流血牺牲,也谱写了一首首英雄赞歌。这是中华民族的精神史。第三乐章《黄河入海流》有《红绸舞黄河》龙飞凤舞的盛大节日狂欢,有《船歌》迸发出的新时代中华民族最动人、最壮美的力量。这是中国成长的奋斗史。
像张继钢导演的其他作品一样,《黄河》创立了表演艺术的新体裁,是中国首部“舞蹈史诗”作品,在内容上具有史诗性质,在形式上是对上古乐舞史诗的现代再现,剧中融合了音乐、雕塑、油画、中国画及行为艺术等多重元素,与舞蹈浑然一体。但《黄河》的舞台又是朴素的,它没有多么气势磅礴的装置、场面,没有绚丽复杂的服饰,舞台上简简单单的几块布,就完完全全呈现了我们每个人心目中的黄河。
当《黄河》一幕幕或活力激荡或沉静优雅的舞蹈出现时,全场观众频频给予热烈的掌声和叫好声,大家一起沉浸在《黄河》所营造的视听世界、心灵世界中,激情澎湃、酣畅淋漓。观众们告诉记者,看《黄河》内心激情澎湃,因为它非常震撼:
“不仅是看了一部舞蹈史诗,更是上了一节舞蹈美学与舞台创意的大课,让人开眼界、长见识。”
“泥浆飞溅、布上起舞,这些剧场中从未有过的情景,今天在《黄河》看见了。《黄河》透着无处不在的严仪感,但却让观众感受到了它迸发出来的情感力量。看《黄河》有着非同一般的享受,很有力道!”
“《黄河》的舞蹈既有传统的又有很现代的写意编舞,很时尚,很现代,又很开放,普通观众也能看得懂,且很享受。导演用一种雅俗共赏的方式,解读了黄河文明和中华文明,不愧为一部舞蹈史诗。”
演员用心灵
诠释精神力量
在山东省会大剧院的演出,是《黄河》第四十五场、四十六场演出。在此之前,《黄河》已在银川、兰州、沈阳、青岛等多个城市展开巡演,四十多场巡演过去,演员们对这部作品已经有了深刻的认知。《黄河》不仅让他们得到成长、得到舞台经验的积累,他们也用自己的辛勤付出给观众带来震撼的舞蹈视觉效果。
因为整场演出中舞蹈演员需要在黄沙里、泥浆里、地板上、悬空的布上翻滚、摔打、摩擦,排练和演出这部作品,舞蹈演员们擦伤、磕伤是家常便饭。但也正因付出了汗水和辛劳,观众才享受到了一场场惊艳的演出。
谈及《黄河》浑然天成的舞蹈演出是如何完成的,《黄河》舞台总监、山西省歌舞剧院歌舞团副团长徐晓燕告诉记者,跟张继钢导演这样的著名艺术家合作,因为要在舞蹈表达上呈现不一样的东西,更着力展现一种内在的精神和力量,这对院团的舞蹈演员来说面临着一定的挑战。“我们之前的舞蹈表达都注重比较外在的东西,哭、笑、喜、怒、哀、乐诠释出来就可以了。但是,大型舞蹈史诗《黄河》,它更注重思想性的表达和对内心灵魂深处的一种拷问,或者说是一种情感的宣泄挖掘。这需要舞蹈演员更具功力。我们的演员都是竭尽全力的,100%、150%甚至200%在挖掘自己身体的可能性、极限,去尽最大的努力去完成这部作品。”
演员张珂既是作品中的“纤夫”,又演出难度较大的“布上舞蹈”,演了几十场后,他已深深爱上这部作品。“《黄河》有一种凝聚力,可以把舞台上下的人凝聚在一起,而且在《黄河》表演、跳舞,作为演员也会怀有一种崇敬和信仰,与平常的演出完全不一样。这部作品更艺术,更注重精神追求,需要发自内心去跳,要带情感去跳,要融入角色人物当中,才能完成好自己的舞蹈表演。”
说到《黄河》这部作品,《黄河》主要演员、舞蹈队副队长周甜认为,《黄河》与之前的《看秧歌》《杨柳青》等舞蹈作品,有着不同层面的表达方式。之前的舞蹈作品表情、肢体比较夸张,观众一看就明白舞蹈演员在表演什么,而《黄河》的表演很朴素,没有那么表面化,它是往观众心里走的,更深入内心,有一种沉寂、内敛。“这些特质,观众在观看《黄河》时一定能感受深刻。”
在谈及济南演出的舞台呈现时,张继钢导演则称,《黄河》的舞蹈演员,每场都百分百地尽全力演出,这样的工作态度和艺术作风在全国都是罕见的。“他们在哪里演出都是这样去完成,这就是他们的艺术的使命,捍卫着艺术的尊严。”