齐鲁晚报·齐鲁壹点
记者　张向阳　　　　　　　

　　11月6日,“墨许飞白——李青松作品展”在山东省文化馆开幕,来自文化艺术界的多位学者、艺术家出席了展览。本次展览是青年艺术家李青松从事艺术实践与研究近40年来的一次集中展现,共展出大写意花鸟画作品70余件、书法篆刻作品30余件。作品从大幅条屏到平尺小品,法度森严、气势磅礴,既有力可扛鼎的雄健浑朴,也有逸笔草草的率性洒脱。笔酣墨饱,意态奇逸,精彩纷呈。
　　多年来,李青松始终把研究传统、突破传统作为主攻方向,师古出新,不断探索传统艺术在新时代如何发展创新,不断追求在新时代传播新审美的新思路。经过多年来的丰富实践,李青松把中国传统艺术中最核心的元素“线”作为突破口,将“飞白”概念植入其中,通过自己扎实的书法功底,在北碑笔力劲健的跳跃中让“飞白”与“浓墨”“涨墨”相互映衬、相互交融的同时,更加侧重线条的墨气、苍茫、张力的庄重气象,使线条的表现更加骨力强劲、墨法灵动,形成了自己因势赋形、虚实相生、浑朴不雕、自然天成的艺术风格。　　　　　
　　展览的名字叫“墨许飞白”,就颇具美学意蕴:“飞白书”相传为东汉蔡邕所造,宋黄伯思《东观余论》记载:“取其若丝发处谓之白,其势飞举为之飞。”纵观历代书家所运用的飞白,都在各自强烈的书法风格中蕴含着怡人的笔画之美:或楚楚动人,或顾盼生姿,或酣畅纯厚,或严谨险劲,或清丽秀逸,或痛快淋漓,或潇洒自如……李青松凭着多年来对秦汉碑版、摩崖石刻的参悟,着重强化线条边缘斑驳感,打破了原有的斯文细腻,使线条变得更加野逸,落笔铿锵,沉着洒脱,点画峻厚,笔法跳跃,兴趣酣足,浓淡干枯浑然天成,血肉丰美,彰显了艺术家由技入道的艺术境界。
　　李青松的花鸟画主要取法于吴昌硕、齐白石一脉,强调以书入画,更加强调绘画的书写性。他以徐生翁笔法的稚拙以及陈子庄的逸笔之法相互补充,使作品更显沉着老辣,情趣盎然。在绘画选题上,李青松突出传统文化中的“天人合一”与“万物有灵”,借物抒情,以物言志,自觉持久地追求气韵生动、因心而境、诗中有画、画中有诗的意境。他善用留白,将日常生活中人们喜闻乐见的花草鱼虫、乡村野趣、粉墨众生,信手拈来,寥寥几笔,惟妙惟肖。
　　更值得一提的是,李青松在艺术素养方面涉猎广泛,对诗、书、画、印都有着非常深入的研究,而且独具面貌。中央美术学院教授、博士生导师王镛先生曾说:“青松的书、画、印,在当下有着非常典型的意义,稚拙无饰,天趣自成,以书入画,格调不凡。从他的作品中能够看出他所拥有的艺术天赋和非凡的创造力……”而中国国家画院书法篆刻院副院长,中国艺术研究院教授、博士生导师胡抗美先生则称:“青松的艺术追求是一种适心适意的表达,在对传统的吸收、借鉴中寻找和表现属于自己的东西,所以青松的作品很自我,很精彩……”
　　李青松自幼修习书法绘画,上世纪80年代曾师从启功先生,后师从王镛、胡抗美、杨振熙、曾翔等先生研究金石书画。大学期间,李青松所学专业为西画设计类,曾有很长一段时间对西方美学审美进行过实践和研究,但他最终还是选择了中国传统的诗书画印,在他看来,只有这些才能酣畅淋漓地表达内心。近年来,李青松专注于传统与自我的沟通,熔古铸今,塑造本我,是他一直以来的研究和创作思路。从2015年北京的“独角戏”大展到今天的“墨许飞白”展览,李青松的艺术成就已经有了跨越式的发展,个人风貌更加成熟。
　　“墨许飞白——李青松作品展”展期为一周。“让观者检验,让时代检验”,也是李青松此次展览的初衷,展出的百余件作品在充分表达作者对中国传统艺术的探索与创新精神的同时,也向观众展现了传统艺术在新时代背景下所能呈现出的新思路、新审美。