中国,是诗词的国度。诗词,传承文明,净化灵魂,促进情感,写出性情。从诗经到楚辞,从汉府到晋赋,从唐诗到宋词,从元曲到明清小说,从文言文到白话文,抒发写作的方式不同,但都是国学的传承。唐诗宋词的精致在于温文尔雅的细腻,抑扬顿挫的音律,整齐同声的格律,那些名句名篇相信大家一定经常挂在嘴边,体现一种修为和语言的把控能力。
　　通过阅读学习可以慢慢创作诗词,为使大家在诗词的道路上不断前进,今天我把诗词的写作方法给大家交流下。
　　第一、要反映生活形象化,内容诗意化,情景融汇化。任何的作品应该使人读来感到吸引、通透、生动、如闻其声如见其人,如临其境,唤起人们的共鸣。为从来没人感知的东西构成形体,通过诗词的手法写出来,如我们简单地说发愁,愁得不行了,那么“愁”的行态就有了不同的描绘:“思君如瀚海,深浅几多愁”,愁就有了深度；“只恐双溪舴艋舟,载不动几多愁”,愁就有了重量；“自在飞花轻似梦,无边丝雨细如愁”,愁就有了形态；“夕阳楼上山重叠,未抵闲愁一倍多”,愁就有了数量。“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”,愁就有了长度。还有那些“试问闲愁都几许,一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨”,更是诗人对景物深入的体察,以情托物,情景交融,读来耳目一新。
　　第二、就是诗词里面或者结句中“问”的艺术,“寒梅着花未”“洛阳亲友如相问”“何当共剪西窗烛”,心境的描写使人触景生情,感同身受。有问不答在诗词中体会,也是一种方式。切忌冗长,最好简洁含蓄,以少胜多,其中三昧在于语句词汇的锤炼和底蕴的广度。
　　第三、就是创新无止境。烘云托月的造境,“踏花归来马蹄香”的另辟蹊径都是创新的延续。“运用之妙,存乎一心”,创新也就是化用古人语句,但不能直接套用,必须词句出新意。多读书多练笔才不会造成知识的匮乏,才能更好地抒发情感,所谓创新无止境。
　　第四、就是藏和露的构思技巧。那种“深山藏古寺”的画卷只描写一个和尚拾阶提水,那种“桥断竹林锁酒家”的画面只描写一杆酒旗随风飘动；一个“锁”字,多么智慧的藏题呀!藏的手法尽在含蓄、隐微入手,峰回路转让人豁然开朗的感觉直达心扉。“露”相对容易做到,“风吹草低见牛羊”“一片孤城万仞山”,露得洒脱自然,顺畅醒目,也是大气的开门见山、一览无余的写法。学习好藏和露,才会使自己的写作更上一层楼。
　　第五、就是意境的深浅,通过诗词描绘给人丰富的联想,避免华而不实的无病呻吟和华丽辞藻的无序堆砌。意境对于诗词是非常重要的,是审美的基础,给人的感知程度取决于意境的深浅。王国维说:“文学之工与不工,亦视其意境有无,与其深浅而已。”有些看似文采斑斓,读后索然无味的诗词,是无意境可言的。好的诗词都是以意境取胜,在平白中显露功夫。所谓“清水出芙蓉,天然去雕饰”,而不是铺陈列奢,浮华满目。有境界自成高格。
　　第六、就是有丰富的联想能力,善于用拟人、夸张的手法烘托景物来映衬人物的内心世界。作品的成功当然与作者的生活积累、诗词素养有关,但是善于联想,则是成功的一大诀窍。构思一首诗词的时候,首先要提醒自己:不要炒冷饭,要出新意,力争前人所未及。诗词以意为主,以气为辅,辞藻章句为构架。
　　第七、化用典故善借喻意。典故用得好可抵千言万语,以丰富的历史内涵做基础,更能扣人心弦,达到有痕无痕皆化典,有句无句可引源。
　　第八、就是布局谋篇。如同盖房子,先设计后备料,再施工,然后精装修。看看有无重复字、闲字、出律、凑韵等弊病。如果谋篇这一步做好了,那么诗词的起承转合,心中就有数了。写景寓情兼叙事,循序渐进,尾句总收的时候,才能力挽狂澜,或者余音绕梁、发人深思,或戛然而止、壁立千仞。谋篇还有个前提就是立意。谋篇需围绕立意来进行,房子盖好了,一看成了大车间,那就不好了。
　　第九、就是悟性。在学习诗词的道路上,悟性很重要,多读多听多观察,广泛地获取知识,汲取别人的长处。在积累中悟出道理,变知识为创作能力,把诗词的创作提高到一个新的认知度,举一反三、触类旁通。
　　诗词有律动的美和磅礴万象之气。不同的人可以有不同的收获,可以丰盈心灵,陶冶情操,丰富生活,鼓舞力量。如今诗词文化正以博大的胸怀、文明多彩的风尚欢迎大家一起去感受、探索和传承。　　　　　　　　　　　　　(李可)