□张昊志

　　根据东野圭吾小说改编的电影《彷徨之刃》,讲述了单身父亲李长峰(王千源饰)为女儿踏上复仇之路的故事,影片主要聚焦在“法”与“情”之间的复杂纠葛。
　　影片在视听语言上做出了本土化尝试,例如在多个紧张的片段里,依托重庆独特的城轨交通,用穿楼的轻轨声音续接人物的紧张情绪,烘托氛围。除此之外,对于一个社会派的故事而言,《彷徨之刃》这次的讲述还是有些单薄了。影片的情节基本照搬原作,但对于书中花了大部分篇幅讲述的“彷徨”,影片并没有很好地表达出来。究竟是要为孩子复仇,还是相信法律?应该恪守职责,还是纵容“暴力”的正义?同情失去孩子的父亲,还是劝其自首?故事中人物的心理活动是十分复杂的,人物是多面且立体的,原作用了大量笔墨描写这些人的心理变化,例如详细讲述了梁军这一角色的过往经历和心理成长,他对于未成年人犯罪长达数十年的跟踪,让他十分清楚这次案件中的未成年人会受到怎样的判罚,所以他内心是十分纠结的,但他又在最后抓捕男主角时出力最多,守护了法律秩序。在这样复杂的状况下,他的人物弧光才是完整而立体的。但在电影《彷徨之刃》中,对这个人物“彷徨”的描述还是太弱了。
　　电影《彷徨之刃》多靠直截了当的台词或是动作表达情绪,正反派人物形象不够复杂多面,例如男主在逃亡时遇见的旅店老板娘,暴雨之下老板娘发现了男主的身份,在进屋之后想要劝其自首。这时男主在屋里翻找到了一个玩偶小狗,老板娘说那是她儿子的,随后这段剧情戛然而止。这里明明是一个很好的补充人物形象的契机,但影片对此并无过多描述。片中的人物往往是直接做出某个决定,出现纠结的状态时就是直给的面部特写或是简单的空镜转场,很难让观众领悟到片名中的“彷徨”。同样的,在追踪犯罪嫌疑人的过程中,也少了很多逻辑性,线索获取太过简单,追凶的过程仅靠他们所拍摄的视频就完成了大半。逻辑的缺失以及难见“彷徨”,两个问题的叠加,让影片对社会议题的讨论显得有些力竭。
　　东野圭吾作品的本土化影视改编,是近年来的一个热门话题,自2017年上映的《嫌疑人X的献身》算起,目前已有《解忧杂货店》《回廊亭》《十日游戏》等东野圭吾的作品被改编成本土化的电影或网剧,近期东野圭吾的《悖论13》《白夜行》等作品也传来立项拍摄的消息。但从东野圭吾小说本土化影视改编作品的口碑看,这些作品似乎并不能满足影迷们的期待,《彷徨之刃》又是一个让人略感失望的东野圭吾作品本土化影视改编。
　　海外小说本土化影视改编,不是简单粗暴的复现或是“照葫芦画瓢”,如何在不同的文化语境中敏锐地提取到作品与所处环境的共通点,并通过本土化的场景设置拉近与观众的距离,是此类影视作品无法回避的问题,也是优秀的改编作品应有的特质。
　　(本文作者为山东师范大学传媒学院学生)