(上接A04版)

　　记者:文学和电影创作,各有其自身艺术规律。什么样的文学作品更容易被影视化改编?作家应该如何看待自己的作品进行影视改编?
　　赵德发:文学作品改编为影视作品,积累了丰富的经验,但总体上需要超越传统,更具象化。影视作品能够扩大受众,让作品出圈,触达更多人。影视化还能以不同的艺术方式呈现作品内容,如人物形象的具象化。
　　作家面对原著和影视作品的讨论时,需要认识到改编可能对原著的某些方面有所取舍,例如思想和隐喻。有些作家拒绝改编,如马尔克斯和塞林格,但也有作家认为改编是双向赋能,有其好处。作家应认识到,并非所有被改编的小说都是好小说,许多未被改编的作品同样经典。
　　适合影视化改编的作品应具备强情节性,有精彩的故事和跌宕起伏的情节,以吸引观众。此外,人物个性要鲜明,命运感要强,能够牵动观众的心。最后,作品最好自带流量,有粉丝基础,这样一旦改编,观众会追剧。
　　记者:现在影视圈常说,优秀的IP是一切的基石。您有想过构建自己的IP世界吗?
　　赵德发:作为一个作家,我还没有考虑过建立一个所谓的IP宇宙。我当然希望我的作品能被改编成影视作品,但目前还没有达到建立IP宇宙的境界。当然,我希望我的作品能够被更多人看到,例如今年问世的《大海风》,许多专家和读者都认为它适合影视化,期许有朝一日能够搬上荧屏。
山海之间
　　记者:您曾说过,地域文化的无形浸染,对于一个作家的养成是很重要的。您的“农民三部曲”以沂蒙大地为背景讲述跌宕起伏的故事,这里的山川河流滋养并影响着您的创作品质,从而形成独具特色的沂蒙文化语境。能具体说一说吗?
　　赵德发:我出生并成长于农村,深受地域文化的影响。我的创作灵感和素材大多来源于我对农村生活的深刻记忆和体验。我14岁辍学后就留在农村,虽然后面到了公社党委甚至县委工作,但还是在跟农民打交道。婚后,我的妻儿也还是农村户口,我每个周末都要回家耕种分到的责任田。这些都是我生命当中刻骨铭心的经历,给了我深刻的影响,也是我创作“农民三部曲”的素材来源、精神动力。我曾经说过,只有农民和土地才能给我带来深沉持久的创作冲动。后来我又长居日照,与海洋产生了情感链接。
　　记者:今年1月,您的《大海风》出版后同样受到了广大读者的认可与喜爱。您曾在2019年4月15日的博客中写道:“今天早晨,灵感像朝阳一样喷薄而出,蓝色之梦从混沌到清晰。我毕生追求的好小说,大概就是下一部了。”当时您正在酝酿的是《大海风》吗?
　　赵德发:当时就在酝酿构思这部长篇小说。我一直梦想着写一部好的海洋题材小说,那天早上突然觉得,该怎么写有数了,兴奋得不可遏制,就立刻发了一条博客。
　　记者:为何在深耕乡土30年后转向海洋写作?这两者有何相似、不同之处?
　　赵德发:我转向海洋文学的创作是因为我在日照海边居住多年,海风吹拂,海味熏然。经常接触渔民和涉海工作的人,多次跨海旅行,并随渔民出海打鱼,积累了丰富的素材,自然而然想要写关于海的故事。这与我之前深耕乡土题材的作品不同,《人类世》里面虽然都有海,但并不是标准意义上的海洋小说。《大海风》是我个人创作生涯里的第一部标准海洋小说。
　　记者:您曾说过,“为历史保存细节,这是小说的一个功能。”无论是《缱绻与决绝》,还是《大海风》,种种细节构建起一个个真实可感的世界。如何平衡戏剧性与历史真实?
　　赵德发:细节是小说的核心生命力。在某种意义上,一部小说正是由细节构建的。唯有充沛的细节,才能使作品描写的时代呈现“肉身状态”——一种毛茸茸的、活生生的质感,让读者产生强烈代入感。因此我在每部长篇创作中都会投入大量精力搜集素材与细节。例如,在《大海风》中,我深入调研渔民的生活习俗、渔业习惯及海上作业流程,确保从捕捞到销售的每个环节真实可感,主人公经商购买轮船后,需精确描写船舶操作、航海技术,以及在青岛开设轮船行的运作模式,甚至是上世纪20年代在青岛装电话的费用,以及开飞机航班的费用等我都进行了考证,以确保历史细节的准确性。此类细节的堆叠,最终让虚构叙事扎根于历史的土壤之中。　
　　记者:那下一步的创作计划能跟我们分享一下吗?
　　赵德发:《大海风》之后,我原本计划继续创作,再写两部海洋题材的长篇小说。然而,受聘到山东大学任教后,这个计划不得不推迟,因为需要承担教学任务。在山大的大半年时间里,除了撰写一些零星文章和参加活动,我的主要精力都在准备《小说创作十六讲》的讲稿。目前这份讲稿已基本完成,结合了中外作家的创作经验和我个人的实践心得。
　　明年上半年,我将在山大开设这门小说创作课程。同时,山东大学出版社也向我约稿,计划出版一本面向社会文学爱好者的书。我初步将其命名为《小说创作之路:如何成为小说家》,希望能为有志于写作的人提供参考。
　　完成这些工作后,如果有时间,我希望能继续完成原先的计划,创作另外两部海洋题材的长篇小说。至于影视改编方面,则要看缘分了。