□武甜

　　正在上映的电影《赛德克·巴莱》以1930年台湾雾社事件为原型,通过写实的视听语言,忠实还原了赛德克族奋起反日本殖民统治的悲壮抗争史,彰显出民族抗争中不卑不亢的精神内核。
　　作为一部史诗级电影,《赛德克·巴莱》的叙事宏大而精致,影片没有局限于个体英雄的塑造,而是以莫那为中心,刻画赛德克族人的群像图谱,从饱经沧桑的部族长老,到稚气未散的少年孩童,每个人物心中都有着捍卫民族尊严的信念。
　　从影片的镜头语言来看,导演呈现出许多血腥战斗的场面,但并未陷入奇观化的误区,而是以纪实性为核心,通过手持摄影,运用自然光源还原战场的原始张力。影片开头青年莫那猎猪的场景,镜头跟随其行动,在陆地上追捕,与野猪缠斗,涉水时镜头的起伏,呈现出赛德克人狩猎的惊险与这一部落族群的原始血性,让观众仿佛置身于山林猎场,与其共同参与一场成人仪式。
　　与战斗场景形成反差的,是片中对于自然景观的呈现,导演坚持使用自然光源进行拍摄,摒弃了刻意的布景和打光,将山林场景自然地呈现。赛德克人赤脚走在林间,岩石间的潺潺溪流,朦胧的云雾缭绕,不仅还原了当地的山地原生态景象,也表现出赛德克人与自然共生共存,这片土地就是他们的家园。当日本殖民者闯入这片土地,日军砍伐古树,强制让赛德克人服苦役,使用固定机位的平视镜头,冷静地揭示殖民者口中的所谓“文明”,其实是对原住民生存与精神家园的破坏和掠夺。
　　影片的声音设计与镜头语言相辅相成,起初对台湾山地的溪流声、鸟鸣声、风声、族群人的喘息声、野猪的逃窜声和嘶吼声都进行了细腻地捕捉,将观众带入一种极具原始生命力的自然场景之中。殖民者闯入后,自然声变成了日本殖民者的工业噪音,这种听觉转换比台词更有力地展现出殖民者对于原始文明的践踏与摧残。赛德克人毫不犹豫地挥刀声、冷热兵器的残酷交响,将战争的残酷与民族抗争的悲壮推向极致,直抵人心。
　　(作者为山东师范大学新闻与传媒学院硕士研究生)