由山东省文学艺术界联合会主办,山东省电影家协会承办的第十二届山东青年微电影大赛,8月30日晚举行颁奖典礼,著名导演王小帅受邀担任颁奖嘉宾,为青年电影人颁奖,并接受了齐鲁晚报·齐鲁壹点记者的专访。

　　齐鲁晚报·齐鲁壹点记者　倪自放
微电影关注社会题材是成熟表现
　　经过十多年的发展,山东青年微电影大赛有了长足发展,今年的山东青年微电影大赛共有近千部电影作品入围,454部作品进入初评,103部作品获奖,来自北上广及新疆、内蒙古等20多个省市、自治区、直辖市的创作者参与了大赛。对于山东青年微电影大赛具有了全国的影响,王小帅表示,这是一种非常难能可贵的坚持,“这些年我受邀参与了不少微电影大赛,有些规模还非常大,但坚持搞下来的不多,山东青年微电影大赛举办到了第十二届,值得祝贺和鼓励。”
　　十余年的坚持,山东青年微电影大赛走出了诸多专业的电影创作者,比如拍出华语爆款电影《我不是药神》的文牧野,就是2012年第五届山东青年微电影大赛的获奖者。王小帅说,虽然有些非常知名的专业创作者从这个大赛走出来,但培养多少专业的电影创作者,并非大赛的主要意义,“说一个微电影大赛出了一个多么优秀的短片,出了一个多么杰出的导演,倒不如说,这个大赛为一个地区的电影创作提供了一个发展的土壤,中国电影不缺工业里的产品,不缺从业者,不缺年产量,缺的是被电影熏陶的观众。应该说,微电影大赛中的大多数参赛者,之后不会走向专业的创作道路,但经过微电影大赛的熏陶和培养,他们成为了懂电影的观众。”
　　山东青年微电影大赛的参赛作品分社会单元和学生单元,今年学生单元参赛作品出现一个可喜的现象,就是部分优秀作品的题材不再拘泥于校园题材,而是在关注社会话题,王小帅说,这就是微电影大赛这个平台对年轻创作者产生了非常有效的创作上的刺激,“许多大学生的作品,确实存在视野局限于校园生活的情况,如果大学生把拍短片作为交给老师的作业来拍的话,可能拍的还是以校园生活为主。但参加山东青年微电影大赛这样的平台的比赛则不同,更高的平台要求学生创作者对自己提出更高的要求,思考的范畴更为广阔,这是一个可喜的发现。”
　　王小帅说,青年微电影大赛创作者技术上不足的问题都可以学习调整,但创作思路向社会题材转变,是微电影创作走向成熟的表现。
最近几部电影中时间成为弥合伤口的良药
　　作为中国著名导演,王小帅创作的电影作品《冬春的日子》《十七岁的单车》《青红》《日照重庆》《闯入者》《地久天长》等,都是享誉国际的佳作。今年年初,王小帅执导的影片《地久天长》入围第69届柏林国际电影节主竞赛单元,影片主演王景春、咏梅凭借《地久天长》分获最佳男演员和最佳女演员银熊奖。
　　王小帅还是一个典型的三线子弟,1966年的夏天,王小帅出生两个多月后,便随父母响应国家“支援三线”的号召,从上海到贵阳,在贵阳的成长经历给王小帅留下了挥之不去的记忆。王小帅执导的《青红》《我11》《闯入者》等影片,都有三线生活的影子。王小帅影片能否脱离三线生活的影子?当记者把这个问题抛给王小帅时,他说,年初的《地久天长》虽然也讲了一段过去的岁月,也有工厂生活,但已经与以往的三线题材的电影有所不同,而被称为“家园三部曲”的第一部,“我在悄悄做改变。”王小帅说,“《地久天长》侧重于展现过去30年来中国社会变更中家庭以及情感关系的变迁。相比之前的三线题材作品,这个作品关注的内容变化不小,场域也更加广阔。”
　　王小帅电影《青红》里关于残酷青春与爱情的表述让人印象深刻,在《地久天长》里,爱情内容少了许多,影片对爱情的处理在改变,这和导演的阅历有关吗?或者这是“人到中年”后的创作心态?对于这样的疑问,王小帅告诉齐鲁晚报·齐鲁壹点记者,从导演个体的角度讲,自己对爱情本身的关注不是太多,“当然,爱情也是我电影里的一个重要环节,但相比这个环节,我更关注社会的变迁以及家庭的变化。”
　　王小帅承认,导演的阅历以及所谓“人到中年”的说法,对创作上一定有影响。实际上,“时间”这个因素,已经成为中国几个著名导演近期创作上的一个重要因素。有评论说,在王小帅的《地久天长》中,时间成为弥合伤口的唯一良药；《风中有朵雨做的云》中,娄烨开始勾勒过去几十年的暗流涌动；《江湖儿女》中,贾樟柯用平缓的笔调书写着时代的另类变奏。
　　对于这样的评论,王小帅认为是一个好的现象,“这样的评论是否能够概括诸多导演的创作,我不是太清楚,但我非常赞赏这样的评论所关注的点。之前有关中国电影的评论,多是从微观的视角或者商业的视角来判断,比如影片是否具有娱乐性,影片的商业性等。但这个评论以时间的维度关注多个导演的创作,这是一个更高的角度和视野。”
多样化的电影创作应该被接纳
　　王小帅执导的《地久天长》,让王景春、咏梅两位中国演员获得了柏林电影节最佳男演员和最佳女演员银熊奖,但影片今年春天上映时,影院排片场次仍然不高,影片主演之一的王景春当时在接受齐鲁晚报·齐鲁壹点记者专访时说,自己在组织“春凡艺术电影中心”这样一个平台,就是为了让观众看到好的艺术片。王景春的疑惑在于,娄烨的《推拿》上映时排片只有3%,王小帅的《闯入者》和张艾嘉的《念念》甚至只有1%左右。到底是市场不需要这样的电影,还是观众不需要呢?但是王景春知道,由于排片太少,有观众为了看《闯入者》横跨了整个上海市的影院。
　　王小帅在接受齐鲁晚报·齐鲁壹点记者专访时,也表达了类似的疑惑。王小帅承认,艺术片和商业片无法在市场上硬碰硬,“但让人疑惑的是,艺术片在影院上映首日就得到非常低的排片量,我不知道这样的判断是如何做出来的。”
　　王小帅说,因为市场的不成熟,不仅仅是艺术片,即使是成为爆款的商业片,其成功也存在偶然性,“比如《战狼2》,比如《哪吒之魔童降世》,在影片的票房大爆之前,有多少人对其前景做出了准确的判断?”
　　王小帅拍了许多优秀的艺术片,但他表示,自己并不是排斥商业片,而是自己的导演认知还没有找到匹配的工业化配置,“好的商业电影不是拍脑袋想出来的,它需要一个工业化的体系与导演的认知实现无缝对接,也就是说,导演的创作理念与制作方提供的工业化体系搭配起来,比如《哪吒之魔童降世》,导演是新导演,制作周期也长,幸好导演的创作理念得到了一个工业化体系的配合,所以造就了一个成功的商业片。”
没有新思潮就没有“第几代”导演
　　一直以来,王小帅还被外界贴上了另外一个标签——中国第六代导演的代表人物之一。第六代导演一般是指上世纪80年代中后期进入北京电影学院导演系,上世纪90年代后开始执导电影的一批年轻的导演,代表人物有王小帅、贾樟柯、娄烨等。但相当长时间以来,代际的概念真正消失,第五代、第六代导演之后,鲜有导演被冠以第七代或者第八代导演。
　　对于导演代际,王小帅说自己一直是唱反调的,“以第五代、第六代导演来划分导演,实际是一种偷懒的叫法,这一批导演或者那一批导演,可以有更好的命名。”王小帅说,中国之前实际并没有以代际来划分导演的习惯,直到被称为第五代导演的张艺谋、陈凯歌、田壮壮等导演的崛起,“第五代导演的出现,面临着时代的大变革,第五代导演展现了新的思潮,让饥渴的观众看到之前看不到的新的电影。第五代之前的导演的命名,实际是以第五代为基点,从理论上向前推的。因为不同的导演在不同的历史时期创作了代表不同思潮的作品,所以笼统地用代际来划分某个导演为第几代导演,是偷懒的说法。”
　　第六代导演对于中国电影而言,也是一个现象级的存在,不过王小帅说,能够称得上第几代的导演,必然是这一代导演引领了新的思潮,“但这一代导演内部,其实每个导演还是不同的,个性化才是最好的,对于以第几代来命名一大批导演,我是唱反调的。”