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- 2012年04月09日
来源：齐鲁晚报
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1976年出生,山东烟台人。2000年毕业于天津美术学院国画系,获学士学位。2006年毕业于天津美术学院国画系工笔人物专业,获硕士学位,导师何家英。现任教于山东艺术学院美术学院国画系。
与现在许多热血沸腾的青年画家相比,于磊是淡然的。她下笔心思巧妙,善于将东西之学融会贯通,因而画面细腻而恬静,刻画严谨而姿态悠游,令人如沐春风,正如女作家冰心的文章,品之醇美清冽,充满浓浓的爱与暖。
意象重组
□记:您的创作以都市生活、人物为主?
□于:是的,艺术来源于生活而高于生活,我生活在这个城市,要在自己熟悉的环境里捕捉灵感,找到既有新意又具艺术形式、语言的创作对象。创作一幅画就像拍一部电视或电影,画家既要是导演,还得身兼编剧、剧务、场记、服装道具等数职,在触动自己灵感的场景人物上,综合增添适宜的服装、背景、面部手足特写等元素,将平时积累的印象、材料融为一体。世间的景致只有小部分能够打动人且完全符合创作语言,大部分还是需要长期酝酿,在灵感触动下将意象“重组”而成的。
□记:您能举例说明一下这种“重组”的过程吗?
□于:比如说《远方》这幅作品,这是我巧遇一家婚纱店服装走秀后创作的,选取后台模特更衣的场景:我喜爱文艺复兴时期朝气蓬勃的人物艺术形象,便使笔下的女子脱离“柔弱”状态,稍显“壮”美；女子脸部和手足形象取自于我的几个学生,柔和而温婉,脚踩地面来自于植物园的鹅卵石路铺陈；画面背景的田野则是长清校区四周的山丘与河流；白裙被模特捧捞起来,像极了花朵的样子,三件服装的白色互有区别,珍珠、白纱、羽毛的装饰相互呼应……这件作品的“重组”也是历时一年多才完成的。
以更专业的方式表达美
□记:您的作品属于较唯美的一类。
□于:女性具有追求美的天性,虽然有许多艺术品以强冲击力的方式反映当代人焦虑、绝望、反抗的心理,但我的审美还是偏向中国式的,喜欢传统文化和相对平静淡雅的艺术,让观者看画时有一种美的陶冶。
□记:您在天津美院时跟随何家英老师学习,在他身上受益最多的是什么?
□于:我很喜欢陈老莲的人物作品,喜欢可爱而略带“笨拙”的表现方式。所以,我早期作品多是孩童飞在天上的形象,纯真而略带梦幻,体现出少女的情怀。而何老师的创作十分严谨,他的严格要求让我褪去稍显稚嫩的画风,逐渐提高技法,加强了绘画的专业性,创作更是有了质的提高。画一张好画是有难度的,真正的画家只有在技法上达到相当水准,才能去自由表达内心所思,画面效果也会更好。
从外在到内在
□记:除了老师,自身还有什么原因导致这种改变?
□于:作品是会随着人的阅历发生改变的,少女终究会成长为女人,会有新的人生体会,而婚姻、家庭在一个女性的改变过程中显得尤为重要。自从我结婚、特别是有了女儿以后,心态和人生观就一直在发生变化,甚至感到自己完全具备了传统母亲那种勤劳、勇敢、宽容、善良的性格,这种心态在作品中也会相应体现出来。
□记:您现在正在探索一种怎样的自我风格?
□于:研究生毕业后我一直处于痛苦的探索阶段,想找到自己的道路。自怀孕到孩子出生期间,我大约有两年时间没有画画,而是沉浸于看书和习字之中,直至去年才有了顿悟之感:我追求的美好、纯洁、平淡和清新,不必通过外在形式来证明,而应通过一步步增添作品内涵,达到“貌似不动声色,却自然流露出天真唯美”的感觉。这也是外在深入到内在的过程。我正在努力实践着,因为明确了方向,所以更加勤奋用功。
(东野升珍)
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