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- 2012年03月26日
来源：齐鲁晚报
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 | □孙茜
1968年出生于山东省济南市,祖籍山东省招远市。1991年毕业于山东艺术学院美术系中国画专业。现为山东省美术馆创作研究部专职画家,中国美术家协会会员,国家二级美术师,山东画院画师。作品多次参加全国大型书画展并获奖。 |  | |  | |  | |  | |  | |
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1968年出生于山东省济南市,祖籍山东省招远市。1991年毕业于山东艺术学院美术系中国画专业。现为山东省美术馆创作研究部专职画家,中国美术家协会会员,国家二级美术师,山东画院画师。作品多次参加全国大型书画展并获奖。
绘画是为表达独特的情思与美感,也反映艺术家的生存态度。作品的题材、内容以及形式通常并非画家刻意寻找的,而是身心被环境感染和触动,与特定精神特质恰好契合而产生共鸣。这个世界最能触动我心灵的是自然之爱与宁静之美,我的创作冲动皆源于此。
在作品中,我喜欢更多地运用形式美感来表现主题,笔墨韵味往往淡薄飘渺,希望藉此传达一种单纯素朴与静寂的意境。
大学毕业之际,我去了塔尔寺,好像回到了阔别已久的精神家园,那种感觉不是激动,而是感动,内心充满一种从未有过的安详,冥冥之中似有一种神灵的召唤,那些虔诚信众简单、平静、充实和坦然面对生命轮回的生存状态,以及他们心中对神和自然的挚爱,激起了我的创作灵感,创作了《佛墙》、《佛门》、《圣洁的雪》等以藏民为题材的作品,心灵也仿佛有了归宿。
也许是性格使然,我更喜欢简单和纯粹的事物,而信息时代瞬息万变,转型期中人物性格的多元化对我而言真是太复杂了,我也不想把人物画仅仅当作一种符号形式来捕捉和表现。
那时我的孩子刚刚出世,感谢上苍赐予我可爱的小生命,幼小的生命需要呵护,但她的生命力却那么强大,让我从一个崭新的角度体味自然之美和生命的意义。从那时起,我对春天有了更多的欣喜和发现。2004年的春天,我曾写下这样一段话:“今年,我第一次这样真切地感受到春天的生机。过去偏爱秋天,对春天总是不屑。带孩子出去玩儿,每天都要经过那些草,那些花,那些树。不经意间发现:每一次路过,它们都在变幻着模样,草儿换上了绿色的衣服,拼命地伸长着胳膊。花儿星星点点地开了,转眼又飘落了一地。那些杨树给了我很深的印象,每一个树枝上都点着一个小小的尖。那么一个小小的尖,蕴含着强大的生命力,一种无所畏惧的姿态。孩子在前面跑,多么像一个小小的尖……”。我感知到作为天地根源的生命跃动,从而开始了新的创作主题——生命的轮回,从生之初到生命的归宿,从种子萌发到落叶归根。花草树木——一种最原始的毫不掩饰的美,没有任何虚假造作,因为真实和坦诚,它的一切都是美的。就像是婴儿,一切都是最贴近自然的,一切都可以入画,任何文字的补充说明都显得多余,所谓“天有大美而不言”。
自然生态中的简单意象往往蕴含着丰富深刻的人生哲理。荷花、藤萝、蒲公英以及无数无名花草,它们生命的每个阶段都深深地吸引着、触动着我,在对这些最原始物象的反复描摹中,我找到了生命的共同印迹,正如星云法师说过的一句话——人生的种种努力不过是为了返乡。
荷花是我画的最多、也是最喜欢的题材。起初尝试画荷花,只有一种朦胧的追求,就想画出荷花所特有的圣洁气质,也许是潜意识中在找寻一种生命的完美境界。晨曦、薄雾、斜阳,细雨中、月光下,从生命之初到终归于泥土,画的多了,渐渐地有了一种“精神的沉稳着落,心灵的安然归乡”之感。作品《月光光》的创作过程如在修行一般,内心静谧安详,充满喜悦。
2009年旅居美国1年,我有机会比较系统地专注于西方绘画艺术。一直以为绘画是个很感性的过程,看了许多东、西方艺术家的作品,特别是在美国各大博物馆展出的当代艺术,忽然发现,实际上理性在绘画艺术中起着重要的主导作用,最终打动人、吸引人的一定是作品中极富智慧的理性光芒,这种理性是隐藏在感性画面之后的。一件好的作品,只有当你真正理解了作者的思想体系后,才会惊叹于作者构思的奇妙,以及恰如其分的感性表达。西方绘画带给我的是从感性到理性的升华,让我开始用理性的思考审视和指引我的创作,在比较东西方艺术文化的过程中,我惊喜地发现了更为广阔的理性与感性交融的多维创作空间。
绘画是一种广义的语言,画家通过特定的艺术语言,传达那些超越文字语言的情感、内涵和理念,承载思想、哲学、信仰和艺术精神,形成画家独特的艺术风格。语言本身就是一种艺术,它一旦孕育而成便具有了广泛的社会性,成为特定人群传递某种理念的工具。画家依照个人独特的感受,不断孕育、演绎出与之相适应的绘画语言,是每个艺术家毕生追求的梦想。
我的创作追求也是我的求道之路。也许我永远无法彻悟宇宙人生的真谛,但我会用感恩之心,去爱、去欣赏、去发现。我想在此借用兰德的诗歌表达我的生存态度:
我和谁都不争,
和谁争我都不屑。
我爱大自然,
其次就是艺术。
我双手烤着生命之火取暖。
火萎了,我也准备走了。
(孙茜)
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