本报记者 孔雨童

    7月2日，由中国国家京剧院带来的现代京剧《红灯记》将登陆烟台大剧院。

    近日，本报对剧中李奶奶的扮演者、著名京剧演员袁慧琴进行了专访。从《红灯记》在当代演出时增强的“人情味儿”，到在新剧创作中破开市场的新编历史京剧《曙色紫禁城》，袁慧琴——道来。

    从“高大全”到“人情味”的李奶奶

    记者：这次的《红灯记》有没有创新的地方？

    袁慧琴：作为一个样板戏不可能去改。这戏在那个时代有特殊的烙印，但每一代演员可能对角色的理解不一样。那个时代要求“高大全”，但我们现在诠释的可能有更多人性、爱的体现。复排的时候，我跟导演说，我想演一个既懂得人间情感，又对革命充满信心的老奶奶。

    记者：这种改变体现在哪里呢？观众能否感受的出来？

    袁慧琴：比方说李奶奶，她那种亲情的东西会更浓。第二场时，剧情是外边风雪很大，李铁梅回来了。原来唱词是“铁梅回来啦，孩子，冷吧？”在这里，我说完“铁梅回来啦”，然后先把她冻红的手拉过来，再说“孩子，冷吧？”一个简单的动作，老人对小孙女的那种疼爱都能够细腻的表现出来。

    “通说革命家史”那一场，李玉和说自己要出去一下，这时李奶奶实际上是很担心的。她会先看一眼外面，回过头来跟他说“可要小心”，这句话念得非常紧张；然后后面说“早点回来”，说这句话时语气就柔和下来了，因为母亲对儿子实际上是非常慈爱的。

    其实这出戏慷慨激昂的地方占了绝大多数，那我们就想在前半场抓住每一点感情去表现。

    记者：您觉得《红灯记》会继续“红”下去么？

    袁慧琴：现代京剧在京剧史上是个很有特点的时期，有其独特的艺术性和思想。当我们的物质生活达到一定水准，精神层面上会有更高的要求。《红灯记》其实可以传递一种思想：无论是国家还是个体，都不应该忘记苦难，苦难激发的自尊心会带来让你自强的力量。

    《曙色紫禁城》吸引了很多年轻观众

    记者：《红灯记》这么多年了依然很受欢迎，但它已经是一部老戏了。这些年，我们好像很少有像它这样叫得响的戏曲新作？

    袁慧琴：新的戏曲创作也有一些。比如前不久我们做的一部新编历史剧《曙色紫禁城》。它讲了慈禧与一个驻外大臣的女儿之间的故事。这部戏去年在梅兰芳大剧院演了四场，国家大剧院的两场，常常爆满，都是年轻人来看。在北大时，有很多学生追着我们问“为什么之前没有这样的京剧？”

    记者：您觉得这部戏为什么能在年轻人中间风靡？

    袁慧琴：在这部戏里，慈禧不是一个僵化的符号，她也是有了很多人性化的表现。这部戏的编剧是《天下第一楼》作者何冀平，导演是“香港戏剧教父”毛俊辉。一部京剧能做的好，赢得市场，肯定要有一支有实力的创作团队。其次在理念方面，既不能脱离戏曲本体的东西，又要出新，了解当下观众的审美情趣。

    应该说，每个时代的京剧都应该跟这个时代的观众达成沟通，这样京剧才能流传下去。明年，我们会把《天下第一楼》排成电影。

    记者：现在创作一部新戏，尤其是推出一部新戏似乎很难？像白先勇推广青春版《牡丹亭》那样的成功例子好像不多。

    袁慧琴：我很崇敬白先勇先生，去现场看过《牡丹亭》，他把一部几百年的戏剧排的既原汁原味，骨子里又有一种革命感。

    这些年其实不断有新作，但现在观众关注的点很多，像这样的严肃艺术往往受到很大冲击。要想有更多新创作的戏曲走到市场上，需要一个培养的过程和媒体的配合。