工笔画是中国绘画历史长河中出现较早的绘画种类,远在魏晋时期就有了很高的艺术成就,其精髓在于它充分展现出独具魅力的东方神韵。将于9月14日举行的“第四届中国书画名家精品博览交易会”上,主办方山东省文联、齐鲁晚报将继2011年又一次倾情打造“锦墨·衔华——第二届中国工笔画名家作品展”,邀请王海滨、韦红燕、刘临、张鸿飞、汪港清、林若熹、杨文森、梁文博、郭继英、谢宗君、韩学中、韩振刚、雷家民(以姓氏笔画为序)等一批省内外优秀工笔画艺术家共同参与,展出作品五十余幅,将为广大观众奉上一次精美曼妙的工笔画盛宴。参展艺术家来自中国艺术研究院、清华大学美术学院、首都师范大学美术学院和继续教育学院、广州美术学院、省内美术高校及各地美协,他们拥有娴熟的笔墨功力与学院派特有的文化气息,风格各具特色,富有学术代表性。
中国的工笔画历史悠久,是中国视觉艺术中出现最早、流传最久远的艺术门类,并在20世纪80年代中西方文化交流的大背景下,出现了新的面貌。近年来,一向以传统功力深厚称誉的工笔画坛,更是呈现出勇于探索的新态势:许多在全国颇具影响的著名画家,不仅在各自领域内辛勤探索实践,还培养了一大批优秀中青年画家。老中青画家携手并进,形成了一支实力雄厚,新人辈出的绘画群体,可谓势头兴旺、欣欣向荣。对此,中国艺术研究院中国画院专职画家、研究员、教学部主任韩学中认为,“无论工笔还是写意画创作,都要求画家必须具备深厚的传统功力。在此基础上有所突破、发展,发现属于自我的语言、方向,保持风格的多样性。在当下文化大繁荣大发展战略的激励下,工笔画进入了一个自由发展空间和繁荣时期,各大美术院校涌现出一大批优秀艺术家。相信在不久的将来,工笔画将进入一个鼎盛时期。”本次展览上,韩学中将为大家带来他今年新作的伟人系列创作,这也是它们在山东的首次亮相。
不仅美术高校,各省的美协组织当中也活跃着大批从事工笔画创作的优秀艺术家,为推动工笔画创作发展做出了突出贡献。中国工笔画学会常务理事、中国画学会创会理事谢宗君在接受采访时表示,“中国美术的多元性、包容性、民主性、共存性、民族性、大众性必然会导致文化艺术的多极发展,而工笔画创作随着时代进步,亦开始关注当代文明的绚丽多姿、反映当代人心灵深处翻腾着的万般滋味。各地美协的优秀艺术家有着深入生活的便利条件,因此,他们的作品也便于贴近生活,反映世事。时代为工笔画创作提供了诸多有利条件,我们更应迎势而上,做出一些成绩。”
工笔画运用工整、细致、缜密的技法来描绘物象,要求线条工稳、细致、流畅,色彩匀净、明丽、典雅,描绘物象造型准确、生动、逼真,即注重写实又富于诗情。传统中国画审美中的“诗情画意”也正缘于此。在当代社会的语境下,众多艺术家对传统中国文化进行了重新认识与挖掘,将传统工笔画的勾勒、渲染,平面表现的装饰性以及西方写实主义手法和梦幻般的意境都融入到当代工笔画中,工笔画艺术也在风格样式、技术手法、表现形式的拓展与创新中不断发展。对此,首都师范大学美术学院教师王海滨说,工笔画虽然已有2000多年的历史,但随着时代发展和进步,艺术家们赋予了它更多的时代精神。工笔画同其他画种一样,正逐渐与时代审美、认知相结合。在山东这样一个艺术大省举办层次较高的工笔画展,将它既古老又年轻的一面全面展示给观众,是非常有意义的。同时,本次展览汇聚了一批当代工笔画艺术家的优秀作品,旨在展示多样化的形式和个性化的语言,亦十分具有学术代表性。
现在,工笔画已从传统走向当代社会,在繁荣现象同时,如何使工笔画正确沿着融合文学、书法、哲学、诗兴语言的轨迹深入发展,在尊重传统基础之上吸收东西方新视觉艺术语言的元素,成为工笔画界探讨的新课题。首都师范大学美术学院中国画系主任、教授汪港清认为,“吸收外来元素在信息交流便捷的现代社会中十分正常。但是,如何使外来元素有益于中国工笔绘画,在不改变工笔画特有文化意义基础上的、尊重传统的吸收,十分值得我们研究。我想,工笔画家、特别是年轻画家的创作要加强对中国文化中浪漫意境、隐喻性的研究,只有不断丰富自己的艺术修养,多吸收传统工艺品、民间艺术、等方面的营养,才能领悟传统文化精髓,不断提高创作水平。”
笔墨当随时代。参与展览的十余位艺术家积极探索多样化的表现手法和审美视角,以当下社会的精神价值取向和表达需要为出发点,认真思考传统文化,取其精华,并以新的艺术观重新认识传统文化,将传统绘画语汇向现代转化。他们不局限于传统的花鸟、人物、山水,题材选用更贴近现实生活,更强调个人感受、经验、直觉。相信这些强调个性化精神指向的作品,将使广大观众重新认识工笔画创作,共同感受画作传递出的时代精神。 (东野升珍)
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