——梁文博的素描艺术
梁文博,1956年出生于山东省烟台市。1983年毕业于山东艺术学院美术系。现为中国美术家协会会员,山东省美术家协会副主席,山东省政协常委,山东艺术学院教授、硕士研究生导师。
在梁文博的书架上,大大小小的速写本一大排,翻开这些颇有年头,甚至有些破旧的本子,一幅幅用铅笔或钢笔勾勒的素描、速写小稿映入眼帘。梁文博说,这是他多年来在写生、创作时积累下的稿子,记录着自己在绘画道路上的探索足迹。多年来对素描、速写的坚持,使得梁文博的人物画作品造型准确、形象、生动,扎实的基本功得到了圈内外人士的一致推崇。
素描是造型之基础
人物画家倘若没有扎实的造型能力,要想创作出生动感人的作品,是难以想象的,如何练就坚实的造型功底,也是见仁见智。梁文博认为,素描在其中起的作用不容忽视。他说:“素描、速写,是一种收集、积累素材的手段,同样能提高画家观察生活,进而从繁复的生活中提炼美的能力。只有通过大量的素描、速写练习,才能有效地提高绘画艺术造型的高度和深度。对于人物画家而言,素描尤其重要,优秀的人物画家,他们的素描功底十分了得,像是黄胄、刘国辉、王明明、何家英等人物画名家,他们的素描水平都非常高。”
当然,素描不单单只是绘画创作起草的稿子,它本身就具有一种独立的艺术品格,好的素描作品同样具有艺术和欣赏价值。梁文博回忆说,曾经在自己的某次个展上,展出了部分人体素描,竟然获得了很多人的关注,取得了不错的反响。从那之后,梁文博便有办个素描作品展的想法,从自己画的几千幅素描作品中精选一部分,向社会展示一下。
一份热爱 一份艰辛
梁文博对于素描的喜爱是一种天性的驱使,他骨子里是热爱素描的,走到哪里,不画点素描、速写,用钢笔勾点人物、风景,就会“手痒”,久而久之,这种喜爱就变成了一种习惯。在教授学生的过程中,梁文博十分重视学生的素描练习。梁文博说:“上课的时候,看着学生画素描,自己也忍不住动手画,我喜欢边画、边讲、边教,因为在画的过程中,学生自然而然就明白了你的表现和处理方法,无须多费口舌。”
相比于教别人,早先梁文博在自己学习素描的时候,也真的是下了苦功,那不是一个轻松、愉悦的过程。为了把握人物的造型规律,他下了很大功夫来研究人体解剖学:手掌、手臂、躯干等是由几块肌肉组成,怎么排列,怎么穿插,从骨骼到肌肉,再到关节的衔接,这些关系都需要反复的背默。那时候,梁文博和同学之间交流最多的就是互相背诵人体结构,仅有的几本贺加斯、伯利曼有关于人体解剖学的书籍也被翻得破烂不堪,正是因为这份努力与执著,梁文博在25岁之前便掌握了准确扎实的解剖学知识,了解了整个人体块面结构,为日后的人物画创作打下了坚实的基础。
具有东方色彩的
结构素描
素描来自西方,进入中国后,开始强调以线条为主要的表现形式。潘天寿曾说,画人要把脸洗干净。意思就是,人物画中要去掉明暗关系,强调一种线的运用,这与中国人的审美观有很大的关系。如何使西方明暗素描转化为中国的结构素描,经过了几代人的努力。梁文博说,自己原先也是画明暗素描,后来进行工笔画创作的时候,人物不能满脸都是明暗,于是开始探索结构素描,强调以线为主,以面为辅,这也是对素描技法的一种提升。
再看梁文博的人体素描作品,用笔简洁大方,干净明快,寥寥几笔勾勒出整个人体的结构,展示出人物内在的精神面貌,可以说,真正好的素描应该更加理性地提炼,大刀阔斧地归纳,融入更多东方艺术元素,计白当黑,以简胜繁,最终概括为一种诗意的表达,一种精神的升华。 (刘莹莹)
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