前段时间,青年画家刘晓阳的作品《灵岩月满》入选齐鲁颂·山水画晋京展,引起了人们的广泛注意。灵岩寺为佛教禅宗的名刹之一,文化积淀十分深厚,画家刻画的塔林更是灵岩寺较有代表性的景观。刘晓阳运用了现代构成元素,将月夜笼罩下的高塔,周边茂密的树木加以烘托,笔墨精到,给观者以凝重、凄清之感。
刘晓阳师承张志民先生,得浙派陆俨少一脉之精华,使他的作品融合了北派山水的壮丽雄浑与南派山水的空灵秀逸,又稍偏重于北派的质朴。他不断在古今山水大家中汲取营养,形成了既讲究法度、笔笔生发,又有行云流水、超凡脱俗精神灵性的笔墨特征。同时,身处美术院校使刘晓阳能在更高层面上看待中国画发展的现状,重新认识中国画的传统与意义,在对传统山水画深入地进行研究与学习的同时,对古人的笔法、墨法、章法,特别是中国山水精神等观念性问题都能进行深入的研究与解读,这也为刘晓阳的艺术创作和探索打下了坚实基础。
山水画是东方艺术中独具特色的艺术,也是历来被文人寄予沉重情思的画种。刘晓阳1990年参加工作,是位科班出身、默默耕耘在美术教坛上的“老教师”,一言一行一板一眼,所以绘画题材、风格自不似其他青年画家那样“新潮”,风格较倾向于“怀古”。自研究生时期进修以来,他放下对人物、花鸟方面的尝试,真正归结于山水画创作一点之上,沉浸于“仁者乐山、智者乐水”的乐趣之中。其创作多为写生小景样式,将山川秀色、层峦叠嶂,云涌泉流浓缩于尺幅之间,偶尔以山林高士为山水点睛,更显出画家本人的文人气质。如果说山水画的各种石法、树法、水法、云法是古人对自然形态的感性理解,是一团完整的意象解构为具体元素的体现,是人文地涵盖了人的情感成分、和谐圆满的理想存在,那么,刘晓阳自身的“沿古”就是把自身的生命状态融入到内心崇尚的文化精神中去,并以对文化精神的整体把握来反观自己,在此基础上的创作也具有了一定的文化内涵。
所谓观山则情满于山,赏水则意融于水。一位优秀画家的上佳画作不仅有其时代风格、时代精神理念和运行法则,还与其生活背景、审美取向及其人生经历、学养等息息相关。刘晓阳正值“搜遍奇峰打草稿”,以感寓笔、形成自我语言的时期。他对传统文化营养的不断吸收,对造化精神的苦心琢磨,都使其素养积累日渐丰厚。他的作品不仅能再现山与水的灵动和神动,亦荡溢着隽永的诗境,彰显着静谧与庄重、纯朴与明朗,诠释着浮躁之外的安静和释然。 (东野升珍)
|
