杨之光
吴泽浩是我的老学生,也是老学生中间的好学生。水平是最高的,人品也是最好的。所以这次六十年回眸展,我想一定是很丰富、很成功的。纵观吴泽浩几十年的艺术历程,我们不难发现,他是一位十分注意研究笔墨创造原理和重视研究笔墨规律的艺术家。从广东到山东,他满腔热忱地拥抱生活,从现实生活中提炼艺术,学习和研究岭南画家、齐鲁画家的艺术传统。努力创造有时代感、有个性、有文化元素和民族气派的作品。
他十分注重熟悉他所绘的人物和事件,深入培养自己的感情。从《舜耕历山》、《湘妃泪》到《孔子登岱》、《扁鹊神针》,吴泽浩遍访古籍,深入生活,从文献资料到地理环境,深刻体会人物在特定历史时刻的心理活动和精神状态,通过周到细密的准备工作,使艺术构思最终水到渠成。
他有顽强的探索精神,用笔率性又不失先贤真传,创意独到又不失时代精神。从《李白泛舟鹊山湖》、《酒仙太白》到《淑玉泉畔清照低吟》、《曾南丰大明湖避炎蒸》,关注人物形象的刻画和对画面整体形式美感的把控,构成了他工作的重要环节。《淑玉泉畔清照低吟》中泉畔低吟的女子与周围大片笔触所营造出的幽深竹林形成对比,画中女子用淡然的目光向左边望去,也将观者目光引向泉边。溪溪泉水与幽幽竹林相交融,和右边林间一隅的明朗构成对比,一明一暗将泉水之灵动和竹林之幽深勾画得颇为活跃,与画中女子静若处子、动若脱兔的气质完全吻合。这些形式上的美感,使人们会自然去亲近作品的主题内容和气质,去研究它的表现手法和思想,去品尝,去回味。
吴泽浩在中国人物画的实践中,已经清晰地刻印上了他至今还在前行的足迹。他是一个不务虚名的艺术家,他个人艺术风格最重要的组成部分,就是来自中国传统写意画的笔墨精神。他的艺术主张和在作品上的审美情趣对岭南和齐鲁中国画的发展,都有着积极的意义。
他充满民族自尊、自信、自强、自立的意志,体现了他44年的奋斗成果,也增强了人们对他的尊敬和钦佩。衷心祝愿“粤风鲁韵——吴泽浩从艺60年回眸展”圆满成功!
(本文作者杨之光是广州美院教授,著名画家、美术教育家。)
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