《翰墨寄深情—刘晓刚艺术人生》画集日前出版,里面收录的一幅幅书画作品和珍贵资料,让我感受到了这位老前辈、老画家深厚的学养、坦荡的情怀。
81岁的刘晓刚先生声如洪钟,谈吐蕴含着激情,浑身都是积极乐观的精气神儿,毫无老迈龙钟之态。一大早我去拜访他的时候,他已经画了两幅山水画。“我现在是惜时如金,乐此不疲。”刘晓刚先生说,“人关键得勤奋、刻苦,我一辈子靠的就是一个‘勤’字。量变才能产生质变,你再有才,不实践也不行。我现在笔不离手,天天实践,大刀阔斧,大胆探索。”
作为《大众日报》的一位老美编,几十年来,刘晓刚先生在报纸上宣传了一大批老中青画家,发现培养了许多美术新秀,使他们脱颖而出,声名鹊起。而多年的美编生涯,也给了他深厚的艺术积淀,历练和造就了他善于发现美、表现美的高远眼光、高雅品位,这一点,也深深体现到他创作的艺术作品中。他在七十多年的艺术探索中,掌握了多种艺术语言,长期致力于人物画创作,奠定了坚实的造型功力,精于版画,擅长速写,醉心书法,晚年则主攻中国画。
欣赏刘晓刚先生的山水画,满纸云海烟波,大山大水的意象,大开大合的构图,呈现浩荡之气、阳刚之气,带给人一种潇洒酣畅的感觉。我想,“画如其人”真是恰当的,其人其画,都是那样大气磅礴。细细看来就知道,刘晓刚先生的国画作品吸收了版画的很多元素,点、线、面,黑、白、灰,层次分明,色调明快,因此画面显得刚劲有力、潇洒灵动。在用色上,他从来不拘一格,大红、大绿,还有富有跳跃感的黄色,在画面中都时常出现。对此,他说:“你看,女同志穿红棉袄、黑裤子显得既醒目又漂亮,为什么在画面中不能使用呢?”纯水墨的山水画,他也不断创作,力求在水墨中表现出更多的层次和内容。其花鸟画,题材多,贴近生活,灵动传神,充满勃勃生机。“我现在是花鸟画、山水画、书法交叉进行。每一个门类画一阵就放下,探索另外一种,让各种姊妹艺术互相启发,互相促进。”刘晓刚先生说。
艺术创作,贵在创新。刘晓刚先生认为,中国画有规律但无定法,笔墨当随时代,不要故步自封,要在创作中不断思考、探索。他经常研读画史画论,品味名家力作,将绘画精髓与时代精神相结合。他还广交名人画友,切磋技巧,博采众长,并虚心从中青年实力派画家中汲取营养。“我从不满足我自己的画,总觉得应该不断否定自己,学习他人长处。‘上下求索、奋斗拼搏、虚心学习、博采众长、紧跟时代,敢于创新’,这句话,就是我对书画创作的态度。”听罢这些话,我感到振奋,又想起大众报业集团党委副书记、社长许衍刚观看刘晓刚先生书画作品后题写的那首诗:“报苑孺子牛,画坛不老松。妙手绘山河,翰墨凝深情。”“报苑孺子牛,画坛不老松”,正是刘晓刚先生的真实写照。
本报记者 霍晓蕙
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