——品味刘明亮的“安乐椅”艺术
刘明亮:
1972年生,山东新泰人,2002年毕业于山东艺术学院,获美术学(油画)硕士学位,2010年毕业于中国艺术研究院,获艺术学博士学位。中国艺术人类学学会理事,山东省美术家协会会员,齐鲁师范学院美术教育研究所所长、副教授、硕士生导师。
艺术家从来不乏对自然的细心体味、观察。在刘明亮眼中富有浪漫气息的沂蒙山乡村里,质朴的风景给予了他最初的美学、思想启蒙,并对他今后创作产生了潜移默化的影响。那时还是孩子的他赤着胳膊,下水游泳捉鱼,躺在石上晒太阳,奔跑在金色的麦田中,在享受自然赋予的快活同时,内心也涌动着探索的萌芽:“有很多次,我放牛的时候,爬到山顶,望着山的那边会不断地想,山那边有人吗?他们是什么样子啊?也放牛吗?”但是今天,走出大山很多年的画家却意识到自己的血液已与山野浓浓地融到一起,再也分不开了。每次去乡下写生,看到太阳照耀下那明晃晃的玉米地、各类枝丰穗满的植物,刘明亮的心中总会喷涌出莫名的激动。无论离乡村多远,他的灵魂总是与自然万物为伍,在自然中放浪形骸的,当画家的目光触碰到植物色彩,便立刻产生如同时光错位般、真实而又虚幻的旧日重现,因此,这批玉米地系列作品是画家全神贯注表现自己真情实感的创作,画面也洋溢着其感情的肆意与灵魂的欢歌。
马蒂斯说过,绘画就像安乐椅。刘明亮这些年的创作一直致力于“娱人怡己”的精神,靠的是与自然万物的心灵相通,伴随自然植物的四季转换,不断感悟,并借物抒情。同时,他注重保持画面信息与观者相通,让人们充分感受到他的一种轻松、浪漫与自足。艺术是一条孤独而自然随缘的道路,也是一条没有心灵体验就没有境界领悟的道路。刘明亮信奉禅宗,注重当下体验,读硕士期间曾跟随导师毛岱宗先生研究印象派、研究儿童画、研究格式塔心理学、接触佛学,读博士期间专攻艺术人类学。他的创作探索往往集中在几个系列的作品中,尝试还描画对象以生命的本然意义,让生活中的个体生命充满温度,不再不是冷冰冰的碎片,这种创作的厚积薄发也为其作品赋予了流动的活力和饱满的生命力。
过分强调自我理想和过分服从表面现实,都会扭曲或无视自然的美妙。艺术发展经历了从再现到表现,从科学色彩到主观色彩,从外在到精神的过程,越发注重主体表达。刘明亮认为,艺术创作不仅要具备形而上的理念,也要具备形而下的技巧,也就是可操作性。而形而上的理念和形而下的画面更是一对辩证的关系,将率真、思考与方法相结合,才能创作出内涵良好的作品。可以看到,在色彩与形式这种“形而下”的语言手法上,刘明亮娴熟地在具象与抽象、再现与表现之间不断有所取舍着,选择出能够强烈反应画家本意的言说方式,此称之为“无形之形”。而他又在色彩深受印象派影响的基础之上,试图逐渐脱出不同“意义”及“派别”的束缚,开始以“无色之色”作为突破点,让随意的笔触更利于自己情怀的抒发,也让观者在激荡的笔触中感受到更贴合心境的愉悦。
许多到过刘明亮画室的人,都十分感慨他的勤奋与努力。刘明亮也自言,随着年纪增长,越发感受到时间的紧迫与珍贵性,勤奋是把时间延长,把生命拓宽的有效方式。当然,自然生命是有限的,放松心态,如野花一样,自开自落,也是他另一层面的思想辩证。也许,“不负季节”四个字,才是最贴近他本人的表述,也是他对过去生活的回顾,对将来生活的期望。 (东野升珍)
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