初次见到吴疆作品是在“山东中国画山水作品晋京展”上,他与师弟孙文韬合作的《齐烟九点》悬于中国美术馆展厅内,远观开阔宏远,近看夺人心魄。浅绛青绿筑成的千岩万壑矗立在苍茫宇宙间,云烟掩映,引人进入飘渺之境；近看实景之处,结构层次尽显,山水叠嶂依次走远,渐渐别开生面。二者笔触自然融合,墨色苍润,不失灵秀；兼具古代与当代的浓厚画风,凸显出了齐鲁大地山川秀美,自然生息的一面。
吴疆早年就读于济南师范学校美术教育专业,受老师的启发喜欢上了国画。虽然也曾练习清雅文气的兰草青竹,但山水画里的苍莽气象更让他心驰神往。翻看丛书,他多次被范宽《雪景寒林图》里静谧幽深的氛围深深打动,作品中渗透出的空灵和亲切总让他想起板栗树遍布的泉城近山,创作的冲动在内心也时时涌现。2007年,吴疆正式师从张志民先生,张院长的谆谆教诲,引导他在山水画的道路上扎实进取,节节攀升。
说到山水,一直生活在济南的吴疆对泉城山水体察颇深。他说,“济南处处是美景,且更亲切,更动人,更容易入画。”繁忙的工作与学习虽然让他无暇游历名山大川,但他笔下的济南山水小景却也灵动自然,引人入胜。其中,描写郎茂山小景的《安居乐业图》早年还曾入选全国第六届工笔画展并被收藏。这点滴的成功和画面里的勃勃生机,除却吴疆内心对山水的洞察与体悟外,还和他的生活爱好息息相关。谈到爱好,深沉内敛的吴疆就打开了话匣,画画、健身、养蝈蝈,便是吴疆平日里最喜爱的事。这听似毫不相干的三者,其中道理却十分相通:长期的身体锻炼,让吴疆更注重画面里所蕴含的活力与生命力；而养蝈蝈,则是吴疆为了在创作中听着蝈蝈的清脆叫声,来体会和冥想大自然的清新灵动。如此有趣和用心,让人莞尔。
在艺术上,吴疆坚持“师人迹不若师人心”,他不盲目追随,也不刻意形成自我特征,而是师造化,得心源,遵从内心,求新求变。从黑白到色彩,写实到抽象,这些年吴疆的作品不断从形式、色调和观念上大跨度转变。《历山祥云》、《泰岱山行图》和《收获的季节》这三个系列,是梳理他不同阶段创作历程和艺术理念的一条主线。其中,历山系列最为奔放,这是吴疆在色彩上参考了敦煌壁画、青铜器和老玉的颜色,而肌理效果则是从画像砖中得到的启发。此类积累和运用让吴疆的画面多了很多东方意蕴和历史神秘色彩。《收获的季节》也是吴疆对新的画面形式语言进行的一种大胆尝试和提炼。作品摒弃了很多写意笔触,大面积的金色麦浪仿佛正在随风摇曳,韵律感十足。尤其是人物的设定与构图诙谐有趣,让画面多了些西方抽象绘画的意味。
关于这些跨越,吴疆说:“山水画中气韵虽无声,但魅力无穷,它引导你不断寻找创作元素,探索的过程也更加欣喜。”山水的魅力和自由的挥发所带来的欢愉让他溢于言表,而这个八尺男儿弯腰伏案认真描摹的身影也让人记忆深刻。坚持为真,心诚则灵,吴疆如此虔诚和等待的心境,无疑给当下艺术界显现出的浮躁之声带来了一丝淡泊的心境与抚慰。 (贾佳)
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