近日,佳士得“战后及当代艺术”拍卖中,一只不锈钢兔子拍出9110万美元(约合6.26亿元人民币)。它的创作者——杰夫·昆斯,一举成为新晋最贵在世艺术家。这也意味着只用了半年时间,杰夫·昆斯又重返最贵在世艺术家宝座。
　　6个月前,同样是在佳士得纽约拍场,以9031.25万美元成交的大卫·霍克尼《艺术家肖像(泳池与两个人像)》,刷新的正是杰夫·昆斯保持了五年之久的在世最贵艺术家纪录。
　　《兔子》共有三个版本和一个艺术家版本,这一次拍卖的是第二个版本。杰夫·昆斯创作于1986年的雕塑作品《兔子》,可谓艺术史上至关重要的里程碑式作品,1986年首次展出,标志着传统雕塑概念的结束,以及当代艺术新时代的开端。
　　有评论认为,独具魅力的《兔子》展现了其创作时期所特有的时代精神,彼时充斥着个人财富的爆炸式积累和对制造流行文化永不满足的渴望。30年来,《兔子》已是当代艺术名副其实的标志,成为世界知名博物馆举行的众多重要展览中的明星展品。昆斯自己曾表示:“在我的创作过程中,充气的东西是我钟爱的,因为充气象征着生命,泄气象征着死亡。”
　　杰夫·昆斯一直是艺术界的大明星,他是第一个在凡尔赛宫开办个展的当代艺术家,同时也是世界上最受争议的艺术家之一。不喜欢他的人会认为杰夫的作品是降低了艺术价值而一味去满足消费者,并且,他还曾4次被起诉侵犯版权,却只赢得一场官司。支持他的人则认为,他在不断革新当代艺术的面貌,是一位艺术顽童。
　　而昆斯在回应自己被冠名“艳俗王子”这个称谓时曾这样说道:“我认为我的对话与自我接受以及人们认知、接受他们自己的文化历史有关。我做这些作品的意义在于去除评价。我不相信什么艳俗,因为你说艳俗,这就是在制造评价。”
　　杰夫·昆斯生在美国当代艺术最为蓬勃的时期,波普艺术大行其道。22岁时他来到纽约,应聘成为纽约现代艺术博物馆的销售。有媒体报道称,工作两年间,他把博物馆的会员数量翻了一番。因为杰出的销售成绩,23岁的他获得了“高级代表”的职位。他在自传中宣称:“我是这个博物馆有史以来最成功的销售员。”
　　但是,这并不是杰夫·昆斯来纽约想要从事的职业,他想成为一个艺术家。
　　1980年,杰夫·昆斯参加了纽约新博物馆展览,他的参展作品《新》,是一个全新的真空吸尘器,挂在橱窗里。这也是此后几年间里杰夫·昆斯一直在做的艺术创作形式。
　　值得一提的是,作为一个超级厉害的销售员,杰夫·昆斯在这几年间还在从事着期货交易的工作,所以时至今日,杰夫·昆斯也很清楚地认知金钱和艺术的关系,金钱是艺术创作的平台。他非常坦率地说,“在这个资本泛滥的社会里,艺术品不可避免地要成为商品。我们不要再兜圈子了,还是一上来就当艺术品是商品一样生产吧。”
　　在1986年兔子系列作品诞生之前,杰夫·昆斯的作品《篮球》也被称为是“具有革命性”的。在这件作品中,三只篮球放在装了一半水的水箱里,篮球一半浮在水面,一半沉在水下,完全静止,悬浮不动,水像一道分界线划过篮球,时间似乎冷冻了。为了让篮球完美地悬停,昆斯请教了很多物理学家,包括诺贝尔奖得主理查德·福曼。在美国人心中象征着永动的篮球,在这一刻完全被颠覆。
　　此后的杰夫·昆斯一发不可收拾。
　　1986年开始,杰夫·昆斯开始创作雕塑作品,不锈钢小火车、兔子等都是出现在这一时期。小火车和兔子使用的是不锈钢材料,表面锃亮,十分精致,看上去和一个充气玩具没什么区别。但它其实是很重的。“它一点儿也不奢侈。但如果作品拿银去做,那绝对是很无聊的。”
　　尤其是那只一米高的不锈钢兔子,从1986年创作展出之后,曾经出现在很多场合,不管承认与否,这只兔子早已成为20世纪最具标志性的艺术作品之一。
　　兔子将极简主义的光泽与天真的玩耍感融合在一起,外表简单融入了童年的视觉语言,这一切都是纯真的。但因为它缺乏面部特征,使它简单到完全难以理解。　　　　(徐静　整理)