今年5月,钢琴演奏家刘潇雅应邀与上海歌剧院交响乐团世界首演卡尔·戴维斯原创现代音乐《歌剧魅影》,刘潇雅对现代派作品演奏的造诣使她成为很多现代派音乐首选钢琴家,7月,她应邀西西里国际钢琴节演奏著名现代作曲家谭盾的《八幅水彩画的回忆——浮云》和意大利首演卡尔·维恩新作《Joy》。
　　随着现代派作品的日益复杂和华丽,作品对钢琴家的技术和身体素质提出了极高的要求。这些作品集结了从巴洛克时期至今错综复杂的技巧,于声音上开创了前所未有的音响体验。在令无数钢琴家望而生畏的同时也带来了身体上的伤痛。刘潇雅提出了MPER创新演奏方法,旨在帮助音乐家轻松应对复杂钢琴作品中各类技术难题。
　　MPER源于英文首字母Muscle、Preparation、Execution、Relaxation,即肌肉、准备、执行和放松。简言之,针对特定技巧明确肌肉的使用方法、做好心理和身体上的视觉准备、精准执行已视觉化的内容、在演奏中进行科学有效的放松是解决技术问题和实现高质量演奏的关键。举例来说,在普罗科菲耶夫《第六钢琴奏鸣曲》这首技术难度极高的作品中包含极速跳音、快速跑动、常颤音、大跳等多种复杂技术,刘潇雅通过深入了解肌肉运用,找到各项技术所对应的肌肉来执行演奏,结合心理、身体、大脑对技术的视觉化做到有效准备和参与,精准地执行并剔除演奏中不必要的“阻力”,轻松处理了这些技术障碍。刘潇雅于2019年在美国华盛顿肯尼迪表演艺术中心演奏了此奏鸣曲,她运用MPER技术驾轻就熟的演奏获得一致认可与赞扬。她于2022年在密歇根州艾斯卡诺巴市演奏的高难度卡尔·维恩《第一钢琴奏鸣曲》也充分体现了她对MPER技术娴熟的运用及技术本身带来的实际效果。刘潇雅相信,通过对MPER技术的理解和普及,会使更多钢琴家从此摆脱钢琴演奏技术障碍,将更多有深度的作品带给听众。(涵悦)