□刘亚伟

　　2018年夏天,在闽东双溪古镇的安泰艺术城,我有了一间属于自己的油画工作室。我用每天的大部分时间,把一管管油彩涂抹到一幅幅亚麻画布上。
　　这里是位于福建东北部大山里的一座名叫双溪的古镇。在65岁的年纪,零基础学画油画,是以前想也没有想过的事。这主要得益于福建屏南县双溪镇上安泰艺术城公益美术培训基地林正碌老师的启发,“人人都是艺术家”,是他的话,鼓励我第一次拿起画笔。
　　始料不及的是,画笔拿起来之后,就再也放不下,直到今天。涂鸦画画成了我这些年生活的一个重要内容,也慢慢成为表达自己对这个世界感受和看法的一种新方式。
　　我发现自己找到了一个比文字表达更直接的方式。写作是一份内心的思考与情感需要凭借几千个或更多汉字去表达。而油画不是这样,没有人教我如何调色、构图和用笔,就凭着直觉,听从内心涌动着的情绪,把几种颜料调和在一起,用尽量大号的画笔蘸着,信手涂抹到画布上,肆意地释放着内在的激情。这也证明了我的一种理解:艺术创作,符号越简单,表达越丰富。
　　沉浸于画画中,那种忘我的状态,释放内心纯粹的欢愉,像童年赤裸着、奔跑着去拥抱这个世界,眼神充满好奇,没有忧虑,没有顾忌,一切都为我而存在,那是一个人生命中真正的快乐。
　　画画也是一种难得的休息方式。我是个作家,思考、写作,是我每天的工作,这种精神性的劳作是停不下来的,即便是自己给自己放假,宣布不读书、不写作,这段时间休息,其实大脑也停不下来。是画画让我的大脑第一次实现了完全的休息。每次画完一幅画,都觉得神清气爽,犹如刚睡了一个好觉。这种体验让人很迷恋。
　　人都是趋于懒情的,谁愿意整天皱着眉头思考、写作啊?哈哈,现在好了,有了一个偷懒的好理由,想休息就画画。拿着画笔,就像骑手牵着一根缰绳,信马由缰,随心所至,这种感觉实在是美妙无比。
　　学画油画,给予我的一个意想不到的收获,就是让我抱有这种年轻心态去面对自己的晚年生活。艺术让人安静、纯粹,看见内心,也有机会向世人呈现自己的内心世界。
　　2019年10月22日,我的个人油画展在47树艺术空间举办。在开幕式上,我对朋友们说:我觉得,所谓天赋,不是生来就会,也不是独具异禀,而是遇到了一种能点燃你生命最深刻热情的事物,并且能让你持续地、长久地保持这种热情,灌注在这种事物上。
　　每幅画都是挑战。面对那块洁净的画布,不知道自己能否成功,很期待的感觉,希望能再现脑海里的那个画面,并不敢确定一定可以做到,但我必须尝试一下。
　　每一幅画,最终画出来,离最初我的想象、我的期待,都会有些差距,而且毫无例外,都会有意想不到的惊喜。
　　毕竟,我已经是这把年纪,时间也不允许按部就班地一一经历那些系统刻板的绘画技巧学习过程。我必须毫不犹豫地拿笔就画。自然、表现,具象、抽象,印象、想象,人物、风光,室外写生、工作室创作……空间无限广阔,各种可能性都在等待着我去尝试。
　　艺术何为?大概是人太卑微,需要在艺术创作这种形式中,才能想象自己可能的模样。
　　对于六十五岁的我来说,零基础学画油画,并且一画就放不下,就一发而不可收,犹如突然发现了一个全新的世界。这是一个无中生有的奇迹。
　　我把这场经历看作一次真正意义上的发现。
　　初遇时的浑然不觉,使我差点错过。各种不经意的挽留,看似漫不经心,其实都有无法预见的安排。
　　一扇门突然打开,一个邀请突然到来,你以为走进的是一个全新的世界,其实只是心灵打开。
　　现在回头看,在自己六十五岁的年纪,第一次拿起画笔,其意义远远不止画出了100多幅油彩涂鸦,更意想不到的是开启了一段全新的生活方式,刷新了对老年生活的理解。
　　我现在不仅画油画,还画水墨、练习书法、手工做茶、学烤面包、养花、养蜂……五年时间里我学会的手艺比以往七十年都多,真个是:老来重开童稚眼,井蛙原有惊奇心。