□赵延彤

　　靳秋先生是当代名家吴泽浩先生的高足,属当代画坛之实力派画家。他的画浓艳瑰丽而不流于俗媚,取象厚重而无碍空虚灵秀,大则数十米长卷,小则尺寸斗方,俱能任意挥洒、酣畅淋漓,令人过目难忘,对此,我是十分钦佩喜爱的。但人多知其善画而少知其能诗,我叫耳知其能诗而未知其多产,及其送来将欲付印的诗词集,展读之余,不禁为之击案兴叹:今世之擅画擅诗者多矣,然擅画者未必工诗,能诗者未必擅画,若诗画兼工,则难矣鲜矣。我为此而为靳秋先生点赞,也祝贺他的诗集付梓面世。
　　靳秋诗词集收录作品数量可观,可见其创作视野开阔、题材内容丰富,这是靳诗的一个显著特点。在作者笔下,举凡历史人物、山川形胜、风土人情、行旅闲愁、闺门幽怨、亲朋情谊、节令气候等,都得到尽情的抒写和生动的呈现,表现了作者对生于斯、长于斯的祖国大地故园乡土的深情眷恋和丰富敏感的一颗诗心。
　　靳秋诗词的另一个显著特点是感情真挚、寄托遥深。诗贵情真,唯有真情方可使文学作品产生感动人心的艺术力量,乃至于惊风雨而泣鬼神。靳秋是谦谦君子,自幼即蒙受传统文化道德价值的熏染,并以德驭艺、自我励求,由此,则我知其心性真诚,其诗必不伪。试读其悼母诗、怀人诗乃至写景抒情,都可感受到作者一往情深的心灵诉语和真诚告白,扩展了诗词的蕴含而耐人寻味:“人世间,酒楼花雕危一旦,君我化空虚”“莫测忧心,国事久难息”“多闻阙疑,人间事,混混沌沌”(靳秋诗句,下同)这里没有具体指向,诗词的内涵永远大于读者的解读,正是其魅力所在。
　　温婉雅丽又兼具清劲犷直,应是靳秋诗词的主导风格。词的原初本色,自是以婉约软媚风格来抒写青楼闺阁女子的生活状态和思想情感。及苏辛一变,扩大了词的题材视野和表现手法,形成豪放风格,词坛遂有婉约豪放两大风格的评论。靳秋的词,显然更多地受到婉约派的影响:“飞红香艳花依旧,朱扉佳人一段愁”“不负柔情兰夜静,待人归”“羞见娴笑没齿语,一任东风吹乱金缕衣”“当君留名莫相忘,牵会西子红豆生”……写的温婉香软,情意款款,于“花间派”可谓承流接响且有迈进。但靳词还有另一面目:“梅萼独放,铁骨焕芳华”“风雨磅礴催斗势,胸中自有书卷气”“一抹雄红,笔墨神采千朵万朵中”……则显示了作者刚柔并用,婉约与豪放兼能的艺术腕力。
　　我特喜读靳兄的“墨色知音”:
　　煮酒次泼豪墨,昼夜情未歇。一壶老酒青竹半截,红梅雪色。
　　坐看故人诗画绝,丹青璀璨多。凭借斗方英雄,写意大风歌。
　　试想,二三知己,一壶老酒,你诗我画,风雪红梅,还能吼吼大风歌,何等惬意,何等难得。
　　我与靳兄早就相识,昔年品茗赏画,把盏论艺的情景,宛如昨日,而俯仰之间,俱成过往。他要我写序,我愧不敢当又不能辞,只好勉为其难,实则挂一漏万,未尽其美,至于其“诗中有画,画中有诗”的美感美意,尤需同好者细读深察,方可得之。
　　撂笔技痒,再补八句,以加赞叹:
　　秋水照蹉跎,诗笔展画卷。
　　摇曳花间风,磨砺稼轩剑。
　　生死走一回,这回且不算。
　　洗我六根净,借君绮语砚。