音乐是人类对世界进行不懈探索的一种记载、一种表达。音乐跨界创作,便是一种新颖的艺术体裁,体现了音乐家对不同领域的巨大好奇和热切抒发,青年作曲家孙锦玮近期在她的作品《打击乐三重奏》中,展现了她关于东西方音乐借助织物介质达成融合的理解。
　　这部打击乐的灵感来源于日本时装设计师三宅一生的面料。20世纪80年代,三宅一生访问法国巴黎后,发明了一种极轻的聚酯织物,表面呈现褶皱状,给穿者带来自由轻盈、无拘无束的感觉。孙锦玮觉得这种服装面料褶皱锋利犹如金属,立体如同雕塑,流畅宛如手风琴琴键,完美地体现了现代科技感和传统审美的契合。这给了孙锦玮决意融合东西方文化、创造音乐跨界作品的愿景。她用独特的音乐语言创造了三种音乐技术,将制作面料的工艺转化成起伏的音符和声波流动。作品由格莱美奖提名获得者、打击乐家威廉·温特于2022年5月在美国加州首演,引起音乐界及时尚界的强烈关注。
　　毕业于中央音乐学院和旧金山音乐学院的孙锦玮,现为加州大学圣克鲁兹分校的博士候选人。她合作过的亚洲艺术家,都是目前世界舞台上最活跃的演奏大师,包括洪碧(越南单弦琴)、文阳淑(伽倻琴)、范·沃兄弟(越南筝)、吕秀妍(奚琴),她合作的乐团包括国际现代音乐乐团(ICE)、从无到有乐团(Dal　Niente)、德尔索尔(Del　Sol)弦乐四重奏、旧金山合唱艺术团(SFCA)。作为在美第五代中国作曲家,她想运用自己独特的中西方融合性语言以及跨学科的合作,把有深度的音乐创作带到世界各地,尤其是带回自己的家乡。
　　　　　　　　(新乐府)