日前,山东省杂技团杂技剧《聊斋遗梦》正在为最后的复排和提升做准备,作为我省“十艺节”重点推荐剧目,《聊斋遗梦》让杂技不再是单纯的节目表演,而变成一部唯美的讲述感人故事的大剧。《聊斋遗梦》也不再纯粹追求高难度动作,带给观众的除了美轮美奂的魔幻表演,还有陶冶心灵的经典故事。
本报记者 师文静
复排冲击十艺节大奖
《聊斋遗梦》讲述的是书生与狐仙凄美的爱情故事。书生与狐仙相恋却受蛇妖的阻挠,判官徇私枉法害死书生,狐仙用自己的灵丹救回书生,最终香消玉殒。该剧故事细腻曲折,全剧中演员没有一句台词,全靠优美的肢体表演呈现出一幅幅如梦似幻的画面。之前,《聊斋遗梦》已在省杂技团每周六连续演出了几个月,观众反响热烈。为了参加“十艺节”,演员们正在加紧训练,为全剧的复排做准备。
山东省杂技团团长姚建国告诉记者,《聊斋遗梦》正在按照专家的意见进行调整。“复排后的《聊斋遗梦》,除了有省杂技团的蹬人、蹬鼓、小草帽等口碑杂技技能,还将增加一两项高空杂技表演融合其中,既展现杂技技艺,也使整个剧情更加好看。”姚建国称,观众会在剧中发现一些意想不到的亮点。
姚建国还透露,复排的《聊斋遗梦》内容上也要做些微调。“比如,该剧的序是讲明整个剧情和人物结构的,我们感觉现在的序篇不是很清晰。调整后,序中将由某个人来讲述《聊斋遗梦》的故事,杂技演员用相关的杂技动作配合。另外,复排后原来两个多小时的《聊斋遗梦》将缩短,以便更好地抓住观众。”
打造成赢得观众的精品
姚建国告诉记者,杂技剧《聊斋遗梦》演出之后,很多观众都感到很新奇,惊叹杂技竟然可以这样演。“从当初把杂技变成剧的创新来看,我们的切入点是对的。而所谓的剧,就是要有杂技技艺,也有戏曲表演的成分,有高科技的声光电的呈现,这些都具备了,《聊斋遗梦》才能成为完整的艺术作品。”
《聊斋遗梦》讲述的是蒲松龄《聊斋志异》中一个故事,是山东本土的文化。姚建国称,他们现在是逼着自己朝精品努力,“不能让舞台呈现的任何一个方面塌下来,即便是舞台灯光有短板,也不能成为艺术精品。当然更不能让观众看后认为还是过去的杂技表演。这就要求各方面都得完美。”
姚建国称,《聊斋遗梦》把省杂技团独创的获过大奖的蹬人、蹬鼓、小草帽都运用了。“因为《聊斋遗梦》要打造成精品剧,所以省杂技团独创的技术我们尽量用全用足,呈现给观众最好的东西。”
姚建国认为,中国艺术节第一次在山东举办,政府搭建了好平台,专业院团更应该责无旁贷拿出看家本领来。“打造精品剧就是要提升自身的艺术水准,我们的杂技技艺还要提高,剧的总体包装要符合当前的形势,能赢得观众。精品剧目还要经得起市场的检验。”
讲故事是杂技发展的新尝试
因为没有一句台词,用杂技来讲故事并不是那么容易懂。“杂技剧首先是要讲述一个完整的故事,而且每个剧中人物都有细腻的刻画,这就要求杂技演员在完成技艺的同时把人物的感情呈现出来,把故事情节呈现出来,无形之中加大了杂技演员的表演难度。这给我们提出了一个新课题。”姚建国说,为了让演员们细致地刻画人物,杂技团前后分两次用近三个月的时间,给所有参加演出的演员上戏剧表演课。“只有杂技演员用肢体语言来表达情感,整部剧的艺术水准才能有很好的提升。另外,过去杂技演员的表演不受音乐旋律的限制,但《聊斋遗梦》要求演员的表演跟音乐合拍,在规定的节奏上完成动作,这也给演员提出了更高的要求。”
其实,从杂技演员表演的转变上,我们看到的是杂技的革新。姚建国也称,杂技有3000多年的历史,发展到今天,已到了一种超出人们想象的境地。一个杂技团能有一两个出新的节目就很难能可贵了。“一个艺术精品,不能全是杂技技艺的展现,因为杂技不是竞技体育。我觉得杂技应该朝着唯美去发展,观众看完不再揪心,还能得到艺术享受。”
姚建国认为,杂技剧是今后杂技的发展之路。
隐约能看到市场前景
经过几个月的演出,《聊斋遗梦》获得了不错的市场认可,但市场的培育是一个漫长的过程。姚建国说,《聊斋遗梦》是专门为济南演艺市场打造的一部剧,是定位于济南的旅游品牌。“但是济南的演艺市场太难做了,大家喜欢赠票而不是购票。所以济南市场需要较长的培育期。”
姚建国称,文化产品既要有一定的社会效益,也应该有一定的经济效益。从目前《聊斋遗梦》上座率来看,是省杂技团售票以来最好的。“现在我们能隐约看到市场前景,随着院团改革的推进,我们也必须依靠作品和实力去赢得市场,赢得观众。”
此外,姚建国认为,文化产品走市场还是需要政府干预的,只靠院团去拉动市场难度可想而知。“不是要政府无偿给我们资助,而是能帮着我们走市场。《聊斋遗梦》可以跟旅游相结合,但并不是单纯认识旅游公司老板就行了,这拉动不了整个文化产业链。需要政府把演艺产业链拉动起来,有了产业链,院团会按照市场规律,按照百姓的喜好去打造节目。”
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