□薛寒冰

　　人们常用“由此及彼”来形容看到某一事物联想到对另一事物的感受。而这种由此及彼,我在看女油画家管朴学的画面时,联想到了一个词——“一公分”。
　　对于这个“一公分”,当然是有特指的,这就是之前看过的一本书:一位画家画了一批画,每张画都由两块画布组成,中间是一公分的距离,暗示无法愈合的关系。画家感叹“人生何尝不是如此,人与人,人与社会,人与自己的理想总是有些距离,我们总是一厢情愿地用一生的时间去弥补这些距离。”这个“一公分”也成了我萦绕在心一直记着的一个意象。再看管朴学的油画写生,感觉她与画面之间也始终保持着“一公分”的距离,或者说在她的画布上呈现的写生景象刻意留着“一公分”的差距。
　　管朴学确实刻意让自己的描绘与现实的场景保持着“一公分”的距离,而这“一公分”的距离中所承载的是她对外界的感受、思考与想象。很难描述这“一公分”的长度,但作为观者的我,从她的画面中似乎能感受到这“一公分”的距离。这“一公分”的差距拉开的不仅仅是观者与画家之间的距离,更是一种画家与景象之间思想的对话、一种独属于画家理想的距离。就像管朴学平时常说的:“要不停地加新因素,需要的就加上,不需要的就去掉,所以说画画很难,不是照抄,照着抄上那容易得很。画画不要乱来,朝着你想要的那个方向一直走去……”
　　作为女性艺术家,管朴学的作品有鲜明的女性特色,但又不局限于女性所散发出的独特的柔性美。她画面中的故事始终与景色保持着独属于她的“一公分”距离,也正是这“一公分”,呈现了其独特的艺术语言和风格,还夹杂了她性格中不受传统束缚的洒脱与直率,刚柔并济。这种美感,总能唤起作为观者的女性的共鸣。深入了解管朴学的油画创作,可以看到她在组织画面时,对于静物的摆放和风景的选择都是非常刻意的,甚至会诧异于她竟在这些无声的物体中编排出独属于她自己的故事,她在不自觉中表达了一种自由的精神世界。她在日常生活中一直致力于追求绘画中的写生性,也总是步履不停地深入远方,去远方追寻自己的艺术理想。“自来的大画家,都是从自然受得深刻的铭感,因而成就其为大画家的,但受得的情形,各人不同,因而其所表现的艺术、样式也不同。”丰子恺在《新艺术》一文中如此说。
　　用自己的方式,承接上一代女性艺术家对于中国本土油画语言的探索,管朴学在画布上表达出她独有的艺术思考。日本作家夏目漱石曾说:“着想不落纸,铿锵之者,起于胸中,丹青不向画架涂抹,而五彩绚烂,自映心眼。但能如是观看所处之世,而在灵台方寸之镜箱中摄取浇季混浊之俗世之清丽之影足矣。故无声之诗人虽无一句,无色的画家虽无尺缣；但其能如是观看人生,其能解脱烦恼,其能如是出于情境界,以及其能建次不同之二之乾坤,其能扫荡我利私欲之羁绊,——较千金之子,万乘之君,一切俗界之宠儿为幸福也。”这是大多数当代油画艺术工作者所追求的,正如管朴学常说,“写生是一个从眼到心再到手的过程”。
　　阿城在《文化制约着人类》一文中写道:“东方认同自然,人不过是自然的一种生命形式；西方认同人本,与自然对立。东方艺术是状心之自然流露,所写所画,痕迹而已；西方艺术状物,所写所画,逻辑为本。”如何在从西方移入的油画中,探索独属于我们的中国本土油画语言,这是现在身为油画艺术工作者需要去努力寻找的方向,而作为当代女油画家的管朴学,在探索油画本土语言上,已经找到了独属于她自己“一公分”的艺术道路。