韩敬伟 笔名老坡。1957年生。1982年毕业于鲁迅美术学院。现任清华大学美术学院绘画系中国画教研室主任、教授、博士生导师。
主要作品曾获第七届全国美术作品展铜奖；第九届全国美术作品展优秀奖;第十届全国美术作品展铜奖；第二届“中国美术金彩奖”展铜奖；全国第二届中国画展银奖。主持中国山水画专业教学建设与改革曾获国家级教学成果二等奖。
▲那坡壮族山寨写生之三 45cmx45cm 2016年
▲广西旧州写生之八 45cmx45cm 2016年
▲明仕田园写生之七 45cmx45cm 2016年
▲广西德天瀑布之二 45cmx45cm 2016年
打草稿
·中国画名家写生系列推荐
当年我骑车考察黄河的时候,在秦岭脚下遇上一位农民画家。天然的生活状态使他成为一个随着自然循环变化的山里人,作起画来也是按着个人的愿望随心所欲的勾划自己的世界,在他的画面里,没什么规则,也没有什么定式,在纸上留下的只有心灵流动的痕迹。那种朴拙的构图,那种不可知解和毫无因果联系的画面,显示出旺盛的生命力和内在的激情,我曾在他那得到了很多启示。
多年以后我再去拜访时,他已经发生很大的变化。听说常有外国人去他那买画,并称他为中国原始画派的鼻祖。名出了,钱也赚了,可我发现他的艺术生命力却失去了。当他不知自己所作之画有好坏之分的时候,他能按着自己的审美与心灵需要去创作。一旦自己的画走进市场,有了高低贵贱之别,自己的真性情也失去了。再看他新盖的房子,已经成为一个真正的作坊。
性情本是天生所赋,后天也可修治。通常用世俗的观念来修治本性,用世俗的思想来迷乱情欲,其结果会丧己、失性沦为俗人。而能抗对世俗,抵御时风,并能以恬养和,不“丧已于物,失性于俗”这是超脱人所为。能使我们的精神超出时风之上,并保持心灵上的那份纯朴与安宁,这是艺术家所期望的,因为只有这样才能体察到天地真常,也由此才能达到淡然无极的境界,这是艺术家的创造能与造化同工的主体条件。故而古代文人把绘画视为:画家在完善自身人格形而下器时的一种载体形式。没有人格上的涵养,也就不能与山川内美神遇。没有审美的体验,就没有艺术境界的诞生,更谈不上艺术创造。倘若能“致虚极、守静笃”使美的体验渐臻“至美”,技术表达也能近乎于“道”,这才能使画家那种高度智慧和情思得以外现,最终能够参悟理想的境界。从这个意义上讲中国画又不是一般的艺术活动,而是蕴含着某种文化哲学的意味,是一项很高的智慧活动。
中国画家所要揭示的最高境界在庄子那里描绘的可谓非常幽深玄妙“视乎冥冥,听乎无声。”(《庄子·天地》)这浑朴无名的宇宙本体的“道”,也是中国画家所要揭示的最高艺术境界,虽非耳目可及,也无形、无色、无法用语言文字来说明,但是艺术家也力求将自己感受到宇宙本体的存在,通过绘画语言表达出来。所以中国文人对美的认识,是以揭示内在的生命活力为标志,上升到理想至美的境界,是要看能否触及到这个世界本源的东西。
当然中国画进入这种层面上的追求,并不是描绘虚空幽玄完全摒弃物象。宗白华在他的《中国艺术意境之诞生》一文讲的很清楚:“以宇宙人生的具体为对象,赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境,创形象以为象征,使人类最高的心灵具体化,肉身化……。”黄宾虹山水虽然不作纯自然的对景描写,打破了物理属性结构,进行一种完全是点、线、曲直、方圆、浓淡、干湿种种因素的重新组合,进而再造了一种笔墨形态之间有机的排列来体现一种宇宙意识。但是也还要借助某种物象作为载体,具体的说是使抽象的精神,渗透到具象的形象之中,而具象作为象征符号走进画面时无不体现某种抽象的意义,这是“借物传情”,是“妙在似与不似之间”。中国画正是由于有了这种艺术创造的心理基础和理论基础,画山水才不只是写相,而是借助含有抽象意义的客观物象,创造一种符合审美心理的秩序,借以反映艺术家感觉到的宇宙意识。
何谓宇宙意识?有人把它归纳为人们对宇宙存在和运动的规律性的感悟和心理积淀。中国画进入了宇宙规律大美的追求,也就是对宇宙本体的体验。这种本源的东西栖息于自然之中,有深厚人格蒙养的人才能体会到其中那种灵明与奥妙的东西。因此不能“澄怀”也就不能观“道”,这种“澄怀”也既是庄子的“虚静”之心,以“虚静”之心观物,也即是从实用与知识中摆脱出来的审美观照。这是艺术境界诞生的开始,一切技术行为也由此得到展开。
那位秦岭脚下的农民画家,原本内心是灵明纯净的,与大自然有天然的亲和感、融合感。因此,他的画看起来没有什么规则,没有什么定式、没有什么修饰、没有什么因果联系,完全出于美与心灵的需要,出于自己的愿望,任自己的性情随意挥洒,那是游于方域之外的人。当一切妨碍心灵与自然交融的因素都解消了,精神获得彻底解放,让生命之流伴随着自然而循环变化,让生命充满“至乐”的情调。这才是中国画理想的心理基础,也是中国画最高的境界追求。 (韩敬伟)
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