刘莉莉,临沂市柳琴戏艺术保护传承中心一级演员,其唱腔委婉优美,细腻传神,表演质朴大气,成功演绎多个栩栩如生的舞台艺术形象。代表剧目有《沂蒙情》《又是一年桃花开》《沂蒙魂》《王宝钏》《白玉楼》《牧羊圈》《樊梨花》《孟姜女》《花为媒》等。曾荣获“文华表演奖”、中国戏剧梅花奖等全国主要文艺奖项,获得第三批齐鲁文化英才等称号。
本报记者 师文静
透彻诠释“山杏”
获两项国家级艺术奖
柳琴戏俗称“拉魂腔”,200年来主要流传于苏鲁豫皖等地,吸收了各姊妹艺术的优点,形成了粗犷、热烈、质朴的艺术风格,具有浓厚的生活气息。
40多岁的刘莉莉在临沂市柳琴戏艺术保护传承中心(临沂柳琴剧团)唱戏近30年了,在柳琴戏迷的眼中,刘莉莉的唱腔委婉优美、细腻传神,表演质朴大气,塑造的人物既可开朗泼辣,又可温婉典雅,是难得的艺术人才。谈及柳琴戏的魅力,刘莉莉很是自豪,她说,柳琴戏要比吕剧花哨,唱腔丰富多样,与黄梅戏相比又高亢、豪爽,在地方戏种中属于很好听的戏。“柳琴戏是板腔体,表演起来有板有眼,声腔柔的时候很柔,高亢的时候又很响亮,唱腔特别有魅力。很多观众觉得柳琴戏的发音接近普通话,很容易听明白,也增加了对这个戏种的好感度。”
刘莉莉于1986年正式进入临沂市柳琴剧团,唱、念、做、打深得其父——临沂市柳琴剧团国家一级演员刘俊华的言传身教,基本功扎实,嗓音条件也好,一直是剧团的骨干。但其艺术生涯真正开花结果,还源于临沂市柳琴剧团倾力打造的革命历史题材现代戏《沂蒙情》。该剧取材自“沂蒙六姐妹”的故事,刘莉莉饰演抗战中舍小家顾大家的沂蒙红嫂山杏,她塑造的性格坚韧、执著奉献的山杏感动了很多人,也让她收获了“文华表演奖”和“梅花奖”两项全国主要艺术奖项。
谈及《沂蒙情》,刘莉莉称,这部戏可以说是剧团为她量身打造的一部戏,当年搬上舞台时充满了挑战,现在回头看,它俨然成了自己的代表作。“导演梅晓、编剧王新生对《沂蒙情》倾注了很多心血。‘山杏’能获得这么多大奖,也是导演和编剧一手打造出来的。有了好导演、好编剧,再加上好的团队,《沂蒙情》顺理成章成为精品。”
在山杏这个人物的刻画中,刘莉莉有很多突破。“导演想用柳琴戏打造一个红色题材的现代戏。为了避免出现很多现代戏‘话剧+唱’两张皮的情况,导演将山杏定位成一个在舞台上载歌载舞的角色,需要演员声腔和肢体表演都得非常出色才能驾驭。为了能让观众在山杏一出场就入戏,我多次去沂南采风,跟‘沂蒙六姐妹’的后人交谈,寻找诠释角色的感觉。”刘莉莉称,在剧中山杏的戏份非常多,介于古装戏的花旦和闺门旦之间,既有活泼的一面也有稳重的一面,最终她将山杏生动地立上了舞台。如今,《沂蒙情》已经演出了280多场,刘莉莉的“山杏”深得戏迷的喜爱。
多艺术门类汲取优点
形成自己的柳琴特色
除了有扎实的基本功、天赋的好嗓音,刘莉莉也特别善于学习,刻苦钻研柳琴戏表演和演唱技巧,在多年的柳琴戏表演中,刘莉莉从其他戏种甚至美声、民族等声乐唱法中汲取了不少养分,形成了自己独特的演唱方法。
“很多观众听我的戏都能听得很明白,这是因为我坚持把每一个字、每一个词都唱得清清楚楚。我也对年轻演员说,唱戏就要吐字清楚,不能满嘴‘鸡鸭鱼肉’什么都有,让观众听着着急。”刘莉莉告诉记者,她自己琢磨、摸索出的一套演唱方法,“可以形容为嗓子的位置处于美声唱法和民族唱法之间,但是传统的柳琴戏演员是不这么唱的。传统演员多用大本嗓,两个小时唱下来非常累。我的唱法,大嗓小嗓分不出来,能完美地与柳琴戏各种拉魂腔相结合,唱着也不累,很多专家听了说我是中间嗓”。
刘莉莉说,演了280多场《沂蒙情》,她场场都是真唱,从来没有对过口型,而且每次高强度演出,她都能很好地完成。“每个人的声线不一样,发声方法和唱腔味道不同,所以要发挥自身的优势去表演,唱法上要寻求突破,但是也不能丢掉传统,柳琴戏的传统唱腔还是要很好地传承下去才行。”
除了在柳琴戏发声上的突破,在舞台表演中,刘莉莉也不断汲取泗州戏、评剧、黄梅戏的一些长处。“柳琴戏在安徽被称为泗州戏,泗州戏有一些很好的唱腔,我在平时的表演中也会运用。我平时喜欢唱评剧、黄梅戏、越剧,这些对我都有帮助,博采众长多了就慢慢形成了自己的风格。”刘莉莉不仅在现代戏中突破自我,在《樊梨花》《花为媒》《白玉楼》等传统戏曲中,也尽力发挥自身的表演特色,其表演收放自如、游刃有余,戏迷们看得过瘾自然不吝夸赞。
小剧种出精品
年轻观众也喜闻乐见
作为地方小戏种,临沂市柳琴剧团常年下乡在农村演出,近十年来柳琴戏的发展有了新气象。2006年,柳琴戏成为国家级非物质文化遗产；2012年,为更好地保护、发展柳琴戏并整合资源,临沂市柳琴戏传承保护中心成立。刘莉莉说,近年来柳琴剧团正在解决人才断代问题。她常年在剧团里给年轻的演员们指导表演,她帮团里带的两个年轻演员,在今年的“红梅杯”比赛中分别喜获一、二等奖。
很多观众大赞柳琴戏好听,刘莉莉透露,其实,柳琴戏的唱腔很难掌握,这个戏种很难学。“传统柳琴戏基本没有曲谱,戏中的花腔多,自由调也多,每个演员都可以自由发挥,但是要想做到张口就来,还得深谙柳琴戏繁复多样的声腔,有深厚的功底才能唱出味道。”正因难教、难学,刘莉莉更觉得自己在柳琴戏的传承上责任很大,“我一直有种想法,就是决不能让柳琴戏在我们这一代人中断档,一定要将柳琴戏传承下去,真的在我们手中断了,我们就是罪人了。”
提到柳琴戏当下存在的最大困境,刘莉莉认为剧团遇到的问题也是很多小戏种的最大问题,就是“剧本荒”。“很多山东年轻观众说,之所以喜欢上柳琴戏是因为看了现代大戏《沂蒙情》。《沂蒙情》将柳琴戏的大气和创新突破全部呈现出来了,它不是纯粹的老腔,音乐舞美又做到了极致,年轻人说像看了一场高质量的歌剧。但是像《沂蒙情》这样的好剧本是不常见的。”刘莉莉称,传统小戏种有好剧本也能打造出精品之作,“但是我们感觉还是缺剧本,剧团也一直在找本子。”
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