李继业,泰安市山东梆子艺术研究院演员。在《五凤岭》《状元打更》《穆桂英下山》等剧中担任主角。凭《徐策跑城》获山东省中青年汇演一等奖,凭《小宴》获第二届红梅大赛一等奖,凭《泰山石敢当》获第九届山东省文化艺术节个人表演一等奖。主演的《泰山人》入选了2016年山东省舞台艺术作品重点选题项目,凭该戏获第十一届山东文化艺术节优秀演员奖。
本报记者 师文静
“挑山工”精神
鲜活地立在舞台上
“一个承诺比泰山重,一诺千金献人生。义薄云天真情浓,好一个泰山挑山工……”厚重沉稳的唱词一起,舞台上展开了一幅山东与西北地域特色浓厚的民俗风情画卷,像泰山一样坚韧不拔的男性角色也在舞台上立了起来。《泰山人》的编剧由赵宝利担任,创作灵感来自现实,是一个弘扬坚韧不拔的“挑山工”精神的正能量故事。
上世纪50年代,泰安籍军人江山从抗美援朝战场回来后,复员落实了工作,但没过多久他就辞掉“铁饭碗”,将父母托付给哥哥,一门心思要赶赴大西北黄土高原替牺牲的战友铁牛孝敬父母、养家糊口。正当所有人反对、不解时,谜底解开了,原来江山与铁牛曾在战场上立下生死约定:活着的人以后要赡养对方的老人。江山知道铁牛的父母多病、妹妹年幼,当一个家快要破碎时,他毅然决然地踏上了前往西北的征途。
李继业告诉记者,江山虽是个小人物,但他做的事情非常伟大,非常令人感动,尤其是他到了西北后,历经许多误解和非议,依然为了赡养老人不惜“铤而走险”去排哑炮、扛大包、献血……他还带领村民引水上原,让贫苦老百姓喝上水、吃上饭,最终却因辛劳过度而患上绝症,用生命兑现了诺言。“这个人物身上全是让人积极向上的正能量,很好地诠释了人性的美德和向善的精神。”在表演中,李继业重在塑造人物的精神气,让观众感动之余,也把人物乐观有为、把苦日子过出花来的人生态度传递给观众。“乐观向上的精神是角色的最大亮点,也是我在演出中着重把握的。”
《泰山人》是李继业第一次在大型现代戏中挑大梁,虽然之前积累了一些现代戏演出经验,但在排演该戏时,他还是遇到了难题。“山东梆子的特色是高亢激昂,演员无论是年幼时打基础还是平常演古装戏,多用假声演唱,极少用本嗓。但现代戏不允许演员用假嗓,这样会让人物失真,必须用大本嗓。”为了克服这个唱法的转变,李继业下足了功夫才找对感觉,把嗓音运用自如。
江山是一个典型人物,而让典型人物鲜活地立在舞台上,很有难度。李继业说,在表演上,他使用了一些戏剧舞蹈身段的表演程式,但更多的是用情感去演戏。“现代戏的表演有戏曲的手法,但是又不能过分使用,演过了容易让人物失真。”在《泰山人》中,李继业学会了把握人物的心理,通过丰富的内心戏表演将一个典型人物鲜活地立上舞台。
“排演这部戏我会与导演、同事不断地探讨怎么去表演人物的内心,怎么去突破人物。比如,在表现角色悲情时,不再像传统戏中那样高亢激昂,而是让声音低下来、柔下来,用心声去说话,用真诚去打动观众。”李继业说,现代戏最重要的是让角色与观众有心与心的碰撞,观众不是来欣赏唱腔的,他们更希望在剧场里感受到角色的力量、情感的互动。
有了这分热爱
才能坚持下来
李继业虽然才40岁冒头,但系统学戏、演戏已近30年。因为父亲是山东梆子小生演员,母亲也在剧团工作,从小受家庭环境耳濡目染,11岁时李继业就进入泰安艺校,开始了专业的戏曲学习。“唱戏、表演、剧场对我来说一点儿不陌生,我自己也很喜欢戏曲,走上专业的戏剧表演道路是自然而然的。”
李继业说,戏曲学习对于一个孩子来说,是一件非常艰苦又乏味枯燥的事情,每个演员想要学成,都得吃足了苦才行。在艺校的多年,李继业跟着老师精细地学习《徐策跑城》《小宴》《三岔口》等经典折子戏,下足了功夫,打下了坚实的戏剧基本功,无论声训还是舞台表演,他都争取做到最好。
1993年,从艺校毕业之后李继业进入泰安市山东梆子剧团(现为泰安市山东梆子艺术研究院),在舞台上主工文武小生。小生在古装戏中比较常见,很考验基本功,而每年上百场的频繁演出,让李继业积累了丰富的古装戏舞台经验。“进团之后,实打实地演出,与演员们生活在一起,我真正发自内心地爱上了戏剧艺术。有了这分热爱,才能坚持下来。”
2006年,团里创作了大型新编历史神话剧《泰山石敢当》,李继业挑大梁饰演石敢当。石敢当是一个嫉恶如仇、敢作敢当又能捉妖降魔的神话人物,这个人物自幼习剑,武功高强,能充分发挥小生行当的表演功力,也非常考验演员。
“这部戏武打戏份很多,舞台表演吸取了武术的元素,人物在视觉上很有冲击力,而为了表现好这个角色,我天天泡在排练室,每天把自己累得半死不活,就是为了让打戏精彩抓人。当观众为角色叫好时,我感觉付出的所有努力和汗水都很值。”可以说,这部戏让李继业的表演突飞猛进,尤其是古装戏身段的表演达到了一定的纯熟度,有了质的飞跃。
《泰山石敢当》和《泰山人》两部戏让李继业的表演不断突破自我。李继业告诉记者,自己的成长,离不开剧团对年轻人的扶持和帮助。“团里的国家一级演员,经常甘愿担纲配角,以给年轻人更多锻炼的机会。这种帮助和培养,对年轻人来说很难得,也是年轻人的幸运。”
戏剧演员有责任
让孩子爱上传统艺术
山东梆子又称“舍命梆子腔”,以高昂激情的唱腔被观众所熟知,主要在鲁西南流行,与其他剧种相比,历史悠久,剧目丰富,有广泛的群众基础。
“年代不一样了,观众群也在迭代,这些年山东梆子戏在传承经典之余,在表演、服化道等方面有了很大创新,不断地改进舞台展现形式,以符合更多观众的口味。”李继业说,作为演员,在表演中,他也注重山东梆子的继承和创新。“老艺人的经典唱腔,我要学会、学好,汲取其中精华,继承山东梆子的根本,也要根据个人的嗓音特色,形成自己的演唱、表演风格。而这需要自己不断地磨炼,去感觉,去从观众的反馈中积累演出经验,慢慢地打磨自己。”李继业说,对于演员来说,平常积累很重要,他平时会观摩各种表演艺术,从京剧、话剧、电影中吸收养分。李继业称,他唱戏近30年,最深刻的感受就是戏曲永远没有学完的时候,舞台上也没有完美的戏曲演员。“每一次登台演出都是演员改进表演的一次机会,戏曲演员要不断提升自我才有自信站在舞台上。”
谈及戏剧艺术的观众接受度,李继业说,作为演员,他能深切地体会到传统艺术受欢迎的程度。“每当送戏下乡演出时,戏迷们经常跑到后台跟我们交流戏剧,这让我觉得传统文化在当下依然有着强大的群众基础,这让人非常感动。”此外,在送戏进校园中,李继业也感受到了传统戏剧对小朋友的吸引力。“孩子们对戏剧化妆、表演都充满好奇,很多小戏迷发自内心喜欢戏剧。而不断地让小观众热爱上戏曲,也是演员需要努力的。”
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