名家画瓷作品价值被看好
画瓷在上世纪80年代有过一次小高潮,当时,景德镇曾认识到文人绘画对画瓷的影响,往来沪上与老画家交流并留下一大批珍贵的瓷画作品,包括朱屺瞻、谢稚柳、林风眠、关良、唐云、陆俨少等一大批名家,用釉彩绘制了各类瓷器。近年来,画瓷热又一次兴起,越来越多的国画、书法名家尝试瓷上书画,在拍卖场上亦得到了不少藏家的追捧。比如范曾“老子演义青花画缸”以134.4万元成交、江宏伟“留得残荷听雨声釉上彩瓷瓶”以13.4万元成交等。
“碰瓷”不易
格调十分重要
当下画瓷之风盛行,不少艺术家参与其中,并能拿出一些“像样儿”的作品,为瓷器制作注入了一股新风。当然,从材料工艺方面来看,陶瓷绘画和纸面绘画是有本质区别的,画家在宣纸上作画,信手拈来、游刃有余,当宣纸换成了瓷瓶,无疑是进入了另外一个艺术门类,因此,并非画家第一次“碰瓷”就能创作出精品,而是要有较长的学习过程。山东艺术学院教授梁文博认为,“纸是平面的,而瓷器是立体的,有特殊的语言表现方式,创作时每个面都要有画面或文字,某些部位需要转换角度才能画到,且宣纸与瓷器是两种完全不同的介质,笔触感觉有很大差别。所以,画起来不像在宣纸上那么流畅、好把握。”
在画瓷之初,梁文博经历了一些棘手的“入门”问题,除了熟练掌握技术,画家自身对国画创作格调的要求,也起到关键作用,“一个画家在瓷器上画,就会将其创意直接带到瓷器作品上来,所以画瓷和纸上绘画也是共通的,只要掌握好技术,在纸上画的高雅,在瓷上也会不俗。瓷画的好坏最终还是取决于画家的自身修养和艺术修为,技术优良、瓷画有格调的瓷器作品,也可界定为艺术品。”
画瓷怡情
多为文人雅玩
精美的瓷器造型加上画家们特有的绘画风貌,或是温婉妩媚的美人,或是卧听风吟的自在者,又或是翠色淋漓的山水,为中国绘画置入新的表现方式,观之悦目怡情。山东艺术学院教授沈光伟近几年常在济南周边的几个瓷窑中画瓷,他认为,画瓷、烧瓷过程有“人为”也有“天成”,个中趣味便在于此,是一种乐在其中的过程:“在泥胚上画画,等待窑变、出炉的过程,本身就带给画家一种期待和惊喜；用什么材质、器形,用什么方式去表现,许多因素相互关联,最终会成为一种完美的结合。”
此外,画瓷作为沈光伟先生作品系列的延伸,起到了对纸上绘画补充的作用:“中国古代瓷器上的画,工艺的成分多一些,画家参与其中的很少。现在,画瓷已经成为一种热潮,许多都是抱着喜欢、尝试的态度来创作的。我画瓷是为了多样的艺术探索、情操的陶冶,但瓷器毕竟不能承载画家所有的艺术思想,所以大部分还是以一种艺术雅玩的形式出现在艺术家的创作中,当然也会有一些画家从中发现新的灵感,将许多精力倾注于此。”
深入“瓷”性
画瓷中有大乾坤
当代中国画名家画瓷既蕴含我国传统文化精神又体现当今时代的和谐之美。在画瓷创作中,国家博物馆书画研究创作中心专职画家马硕山很好的把握了画瓷中一些技术要领和瓷器的一些特性,表现起来十分自如。人们常将他的瓷器与青花瓷系列国画作品,称为“瓷上有画,画中有瓷”。对于画瓷,马硕山说,“在创作中,我要保证每一部分的布局章法、笔墨走势精益求精。同时,瓷器本身有自己独特的语言形式,所以好的瓷画作品也要把握住这些因素。”
当然,对瓷器情有独钟的马硕山不仅仅是“把玩”的态度,而是郑而重之,属于肯深入钻研的人,他的画瓷作品《盛年》也在2012年被国家博物馆收藏。“除了在瓷上作画,我还要关注器形的制作,一些做器形的师傅往往商业性太强,只肯做一些市面上卖相好的,手艺也不太讲究。而我喜欢一些传统器形,它们经过几千年古人智慧的积淀,非常大方、美观。比如说梅瓶,肩和腰的尺寸,都有一定比例,宽一分、窄一分,都不好看。从器形的制作到绘画,我都有严格的要求,这样才能成为真正意义上的艺术品。我对瓷器独钟,越是深入,越是能发现其中妙处多多,在创作时,画家必须注入浓厚的情感,作品才能有魅力、打动人。” (东野升珍)
每件瓷画作品都是唯一的
最初瓷画作品在山东市场上并不得到认可,但近几年价值得到了人们的重视。总体来看,画家画瓷的市场价位与其画作价位成正比,同时,瓷画要比纸上作画的价格更高一些:瓷器要经过窑变等过程,有很多未知因素在内,比如胚子的一个小细纹,可以导致整个瓷器的破坏,釉彩浓淡把握不好,烧制出来的效果也会不佳。只有胚子、釉彩、器形、作画、烧制等众多环节配合完美,才能出来一件不错的作品,因此,每一件作品都是唯一的、不可复制的、来之不易的。
最近一段时间,山东建窑数量越来越多,说明瓷画这个新的思路和品种获得了更多人的欢迎。针对画家画瓷应是工艺品还是艺术品的归属性问题,我认为每个画家的画风不同,与千篇一律的图案绘制拉开了差距,是一种创造美。相对而言,工艺大师对瓷器的特性掌握的更清楚,但画家画瓷胜在内容文气、新颖,对于有着很高艺术造诣,又肯深入研究瓷器特质的艺术家,市场有所偏向也是理所当然的。
贾杰功(淄博渤海艺术沙龙负责人):
画家名气、绘画水平决定市场价值
当代名家画瓷由于其独特的美学意蕴和通俗易懂的装饰意味,获得了大众的喜爱。淄博瓷窑的烧制技术、器形都来自于景德镇,每年都有大批全国著名艺术家来这里画瓷,十分盛行。此外,画瓷作品近几年有着不错的市场,但卖出好价格的画瓷作品也基本遵守“高端”、“高档”的规律,即画家自身的名气要大、水平要高,所画瓷器的质量也要上乘。现在市场上的一定范围内被认可的画家画瓷,不仅是“玩玩而已”,而是十分深入、严谨的研究和创作。
瓷器因艺术家的介入而变得更有生命力,艺术家来画瓷,转换载体最大的难点就是技术,但技术是可以现学的,而艺术是靠先天和后天合成的,具备了艺术这样的真功夫,又多练习学到了好的技术,便能画出好的作品。由于画家画瓷不是普通的工艺品,因此“收藏”这一环节非常重要。现在,买名家画瓷作品的人不仅是“喜欢他的纸上作品,所以要买他的瓷上作品”,而是有了日渐固定的、成熟的专门收藏瓷画的群体,这一点是非常好的,也将为瓷画发展做出更多推动。
“九七写字法”研讨
新闻发布会近日举办
(本报讯) 近日,“九七写字法”研讨新闻发布会在济南市中国颐善集团多功能厅举行。“九七写字法”是山东大学华夏文化研究中心副理事长,山东青岛炜伦集团董事长刘永年先生研究发明的。刘永年先生从事文化教育工作三十多年,积累了丰富的教学经验,分析出现代习字法弊端和遗漏,结合古人练习写字的三个步骤,创造了《九七写字法》。《九七写字法》的发明创造和普及推广,将提高中小学生的书写水平,是传统汉字习字法的重大突破与创新。
梁文博《旷野》
345万落槌保利秋拍
(本报讯) 北京保利2013秋季拍卖会于11月30日——12月6日在北京四季酒店全面开拍。于12月1日晚举办的“中国当代水墨的中坚力量”夜场,涵盖了刘大为、杨晓阳、王明明等诸多当代画坛中坚实力画家,整个拍卖过程高潮迭起,精彩纷呈。其中,我省著名画家、山东艺术学院教授梁文博先生的国画作品《旷野》,经过多轮激烈竞拍后,最终以345万元人民币的高价落槌,进入“中国当代水墨的中坚力量”夜场成交前十名,引起业内人士广泛关注。
李晓军中国画精品展
昨日在郑州举办
(本报讯) 李晓军中国画精品展昨日下午在郑州天下收藏三省堂画廊开幕。此次展览作为三省堂画廊开门迎客系列展之首展,展出了李晓军近期创作的写意花鸟画45幅。
李晓军,中国国家画院专业画家,研究员,中国艺术研究院研究员,中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,长期从事中国书法及绘画的研究与创作。此次展览充分展现了李晓军先生对中国绘画的理解和实践。据悉,三省堂画廊还将系列推出中国国家画院、北京画院、中央美术学院、清华美术学院等国家级专业美术院校名家精品学术展。
赵言斌画展
昨日在山东美术馆开幕
(本报讯) 由山东省文学艺术界联合会、山东省美术家协会等单位共同主办的“农人梦——赵言斌画展”昨日在山东省美术馆(青年东路10号)开幕,共展出了赵言斌近年来精心创作的山水、花鸟画作共100幅。他的作品基本功扎实,刻意求新,作品潇洒、浑厚、大气,并富有浓烈的生活气息。作品《山村日出》、《雨后夕阳》、《山野曲》、《大地赋情诗》等作品都曾在中国美术馆展出。
赵言斌,号山里人,1989年毕业于北京画院研修班,师从著名山水画家王文芳先生,现为中国美术家协会会员,山东招远书画院院长。
“丹青颂伟人”书画展
近期举办
(本报讯) 近期,由山东省写作学会、平安山东新闻网等单位共同主办的“丹青颂伟人——纪念毛泽东诞辰120周年书画展”在济南举行。此次画展共展出了以毛泽东诗词为主要内容,讴歌祖国大好河山和悠久历史文化的书法、美术作品200余幅,吸引了千余名济南市民及书画爱好者前来观看。
据主办单位相关负责人介绍,此次书画展是以纪念毛泽东同志诞辰120周年为契机,以书画艺术的形式缅怀毛泽东同志,宣传、贯彻党的十八大精神,具有一定的现实意义。
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