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- 2013年12月09日
来源：齐鲁晚报
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 | ■尹延新
1941年生于济南,号舜耕山翁,白石斋主。原济南画院副院长、济南市美术家协会副主席。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、济南画院名誉院长、山东国画研究院副院长。曾担任高职美术师(高级职称)评委和高职美术师理论考题组成员。
|  | ▲月光清辉 97x175cm |  | ◥月下明珠 70x137cm |  | ◥蛙声丰言 70x137cm |  | ◥清音静染 70x137cm |
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●刘曦林(中国现代著名美术史论家、书画家):
尹延新是山东优秀的花鸟画家。在这个70岁的年龄段上,有一批画家开始成长起来,他有独特的方式。我看延新的画,荷花比较多,使我想起了大明湖,想起“四面荷花三面柳,一城山色半城湖”这样的意境。他生活在“海右此亭古,济南名士多”的优美环境里,对他的精神陶冶是非常重要的,但他又是一个北方人,所以他的画具有北方的气质,又有大自然的气息。他的笔墨比较老辣、简练,也比较有气势,是北方画家里具有男人雅韵的格调。
深则老辣、拙厚,甚至有很多飞白上枯笔的使用,使他的画更具有了力度。但是湿润的墨气使用,又与笔法的节奏化合成了一个和谐的整体。有时候可以说,北人要有南象,或者说在生苍老辣中不乏雅韵之气,这些东西是对立的。中国画的元素无非如此,如何处理黑白关系:墨和白宣纸的关系,浓的墨,淡的墨,中的墨和白宣纸之间这种丰富的交错；又要简练,又要鲜明,又要雅韵,就会是个高度,所以黑白为天下事,这是中国画的一个哲学。再一点就是笔和墨之间的关系:他的画法里柔中有刚,刚中有柔,不是刚的像一种棱角太多,使人感到生硬,死板或者棱角太多,这都是弊病。他是柔中有刚的笔法,墨里面是见笔,韵而见笔,这就是笔和墨的统一,黑和白的关系,雅和力度的关系。他造就了自己的种子,而这些东西表达了自然的生机。因此,笔墨的力度笔墨的韵味就和自然的生机化合到了一起,它有一种说不太清的内容和形式关系,外美和内美的关系。所以说当他到了这个时候、这个年龄段,艺术逐步走向成熟,是非常可喜的。但是写意花鸟画也有一个规律,并不是一个早成的艺术,是一个大器晚成的艺术。齐白石,吴昌硕都证明了这一点。所以说,延新他在以后的日子里,还会随着各方面修养的加强和深入变法,他会有更新的境界,在这个基础上会有更高的升华,我们都期待着他。
●邓福星(中国当代著名美术史论家):
我们没有见过面,但我对他的作品并不陌生,90年代他出过一本花鸟技法的书,我给他写过前言。当时我就看到他在写意花鸟方面已经取得了很大成就。一方面他继承了传统花鸟精神,笔墨基本功很扎实,另外他吸收融入了现实的写生,是比传统花鸟画进一步推进,特别是他的鸟画的很生动,做了大量鸟类写生,对鸟的习性、动态都很熟悉,并在他的笔下活灵活现的展现出来。
近几年他的作品有所变化,到了这个年纪又有了新的变法,画面保持原来的写意,笔墨酣畅淋漓、生动,尤其鸟类笔墨更加凝重、精炼。石头的画法很有味道,镶嵌到他的画面里成了他的笔墨格式和符号,很有意思。到了这个年纪以后,做了这么多年的积淀和积累,他的整个修养已经很高,画面笔墨更加精到,个人风格更鲜明,每一幅画都有自己的想法,比原来又提高了一大步。画家到了这个年纪,就向着炉火纯青的方向发展。我为他艺术的提高感到高兴,也衷心祝贺他。
●张志民(中国美协理事,山东省文联副主席、山东省美协主席、山东艺术学院院长):
尹延新先生近年来在作品中题写“舜耕山翁”,继承了大舜的精神,在艺术上勤奋耕耘,成为一个很好的劳动者。这位劳动者不仅耕种好自己的艺术自留地,而且做到了“环保”——有效传承中国经典文化,用笔墨精神守护它,想办法产出新的品种。尹延新的作品是他对中国文化综合研究之后创作出的,在继承传统的基础上又有艺术语言的创新,对我省齐鲁画派的形成和推动发挥了积极作用。我们的青年画家应该多向老画家、老前辈学习,学习他们的学习精神和继承创新精神,只有这样,我们的传统艺术才能不断前进。
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