聊聊戏曲人物画的发展和未来
展讯
民间有“正月看大戏”的旧俗,而在中国人物画谱系中,戏曲人物画(又称“戏画”)则是一种独特的存在。我们最负有盛名的“三大国粹”是京剧、国画和中医,戏曲人物画则是戏曲艺术(主要以京剧为主)和国画艺术的有机结合。优秀的戏曲人物画荟聚了戏曲舞台鲜活的艺术形象和中国画的审美情趣,因而具有极高的艺术价值,近年来愈发受到艺术界、学术界和艺术收藏市场的关注。梳理其发展脉络,展望其未来前景,则有助于我们对这一绘画类型有着更深刻的认识。
戏曲人物画的“前世”与“今生”
广义上的戏曲人物画源远流长。据天津市艺术研究所研究员、著名中国京剧史画家张天翼介绍,最早的戏曲人物画表现的是北宋的“北杂剧”。元代的戏曲人物画很少,到了明代的戏曲人物则以书籍插图为主,主要附属于文学著作、剧本等出版物。到了清代,随着民间戏曲发展起来,此时的戏曲人物主要出现在鼻烟壶等工艺品和民间年画上面,装饰意味明显。当时宫廷御用画家也画一些戏曲人物,但多见只画上半身,作为戏曲演员的化装谱。以上这些虽然表现的内容都与戏曲人物有关,但还不是传统意义上的戏曲人物画。
传统意义上的戏曲人物画最早出现在清末,并以写意人物形象示人,代表画家是宣鼎和胡锡珪。他们笔下的戏曲人物脱胎于历史人物画,无论在笔墨运用上还是在造型形式上都有新建树。戏曲人物画真正独立出来要归功于关良和林风眠等一代书画大师,他们要么基于中国画的写意精神和笔墨情趣,要么与西方现代艺术的造型与构成相融合,开创了戏曲人物画的新面貌,奠定了戏曲人物画在中国画格局中的历史地位。
从“非主流”到名家辈出
戏曲人物画的价值再发现
在很长的一段时间内,戏曲人物画都是“非主流”的存在,更为文人画家所不屑,被认为难登大雅之堂。到了上世纪八九十年代,中国戏曲题材绘画开始被人们关注,关良的戏曲人物画的价值被重新提起。到了本世纪初,他的戏曲人物画的艺术价值和学术价值在书画市场上得到认可,价格一步步攀升,再次引起大家的关注,他在中国美术史上的大师地位也被确立。山东艺术学院教授、硕士研究生导师于明诠在接受采访时说:“早些时候,大多数人还没有意识到戏曲人物画的艺术价值。到了上世纪八九十年代,有人提出关良是中国戏曲人物画的大师,不过并不被认同,到了本世纪初才慢慢成为大家的共识。戏曲人物画的学术价值、艺术价值和市场价值也慢慢得到大家的认可。”
戏曲人物画在其发展的近百年历史里,成就了一批风格迥异、各具特色的画家:关良和林风眠对戏曲人物画有开创之功,前者立足中国人物画传统,后者融合西方绘画艺术的构成与造型元素,为后人提供了丰富的文化给养；以韩羽、丁立人、高马德、聂干因、朱新建和张天翼等为代表的老一辈画家,在戏曲人物画领域开疆拓土,佳作纷呈,开创了戏曲人物画多元发展的局面；在当今画坛,又涌现出一批创作戏曲人物画的担当力量,如于明诠、梅墨生、罗彬、吴维佳、王登科、汪为新等,他们思路开阔,不拘泥于笔墨,为戏曲人物画带来新气象。
对于戏曲人物画的艺术价值和生命力,于明诠也有着自己的深刻理解:“戏曲人物画来源于传统故事题材,承载着成教化、助人伦的功能。这种题材本身要求艺术家具有高度抽象概括的能力,要求在点、线和笔墨等基本要素上反映人物的精神面貌。这就体现出了中国画的高妙之处,从而与一般的传统题材拉开了距离。”
戏曲人物画发展面临瓶颈
需不断推陈出新
从关良开创戏曲人物画新局面,距今还不到百年历史。在这段时间里,戏曲人物画的价值也经历了从受冷落到受追捧的过程。不过,由于其本身特征的原因,戏曲人物画的发展也面临瓶颈。
单从它的素材来源看,戏曲人物画取材于戏曲人物,这就使其受限于舞台上的人物形象和故事情节,缺少独立发展的“基因”。目前除了样板戏和部分的少数民族戏曲,戏曲人物画大都以传统的京剧人物为主,题材相对单一,这就限制了它的多元化发展。除此之外,戏曲人物画一般尺幅不大,更适合创作小品,而不适合主题性创作,这也是限制其发展的先天因素。
不过,随着国家对传统文化的重视,对戏曲文化的保护。越来越多的艺术家也开始关注中国传统戏曲,投身到戏曲人物画的创作和探索,并希望借助这一绘画形式来表达自己的艺术观点,在此领域有所建树。
对此,于明诠表示:“戏曲人物画不可能很热闹,也不可能销声匿迹。而随着国家对中国传统文化的重视和艺术创作新力量的崛起,戏曲人物画在风格、笔墨格调和流派上也会有新的样式出现,并不断推陈出新,开创戏曲人物画新面貌。” (亓俊华)
刘春冰作品展(北京站)昨日开幕
(本报讯) 继2016年在齐鲁美术馆完美亮相,得到艺术界高度赞赏及社会各界广泛关注之后,“云中行——刘春冰作品展”转战北京,于昨日在北京81美术馆开幕,展期将至本月底。
“云中行”是刘春冰继“暧昧”系列之后创作的第二个水墨画作品系列。作品将古建筑、传统山水、都市街景、时髦人物等元素融于同一画面中,形成有如“云”一般的“浑化”效果。作品不仅传递出传统水墨的魅力,同时也表现了当代的艺术风貌,是具有学术价值和个人独特语言的艺术表现形式。
刘罡张望林兵中国画作品展座谈会
在齐香斋艺术馆举办
(本报讯) 1月22日,翰墨齐香——刘罡、张望、林兵中国画作品展在齐香斋艺术馆拉开帷幕。12日下午,“翰墨齐香——刘罡、张望、林兵中国画作品展”座谈会在齐香斋艺术馆举行。此次座谈会由韦辛夷先生主持,李振坤、曾昭明、王胜华、岳海波、李兆虬、李学明、张宜等多位先生针对三人的艺术作品展开了激烈研讨。刘罡、张望、林兵分别从事山水、人物、花鸟画的创作,且代表了当代中青年画家的艺术水准,他们在各自领域都产生了自己的影响,对绘画也有着独特的思考。
据悉,此次展览将展至26日。
盛洪义书画篆刻展25日亮相
济南天绘阁美术馆
(本报讯) 盛洪义书画篆刻展将于25日亮相西街工坊济南天绘阁美术馆。此次展览将展出盛洪义的山水、人物和花鸟画以及书法篆刻作品70余件,其中,山水画既展现了北派的苍劲浑厚,又蕴含着南派的清韵秀美,花鸟画则追求笔墨简约的画面意境,趣味高雅。盛洪义是魏启后和张志民先生入室弟子,现为山东省美协理事、山东省美协山水画艺委会委员、山东省书协会员、山东画院高级画师,济南市第十、十一、十二届政协委员。
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