截至7月28日16点,华语动画电影《哪吒之魔童降世》(以下简称《哪吒》)的票房突破6亿元。按照行业预计,一般首周末票房会占据影片总票房约三分之一,如果照此走势发展,《哪吒》有望成为这个暑期档唯一一部票房超过15亿元的爆款作品。 　　齐鲁晚报·齐鲁壹点 记者　倪自放　　　　　　 　　颠覆版哪吒获观众认可 　　不论内容还是形式,电影《哪吒》对于观众心目中哪吒的形象确实颠覆非常多。首先是在哪吒的外在形式上,传统的哪吒是那种骑着风火轮、还有点萌的娃娃。在电影《哪吒》的画面中,哪吒不仅有着大黑眼圈,还画着宽宽的眼线,被网友戏称为“烟熏妆”；咧嘴笑时露出大嘴、大板牙,塌鼻子,称其为“最丑哪吒”并不为过。邪魅的笑容,吊儿郎当的走路架势,这一版的哪吒,有点古惑仔的样子,但这都符合哪吒魔童转世的定位。在电影的后半段,魔童成为英雄,“帅哪吒”横空出世,前后形象对比产生的反差,从视觉上奠定了影片非常“燃”的基调。 　　电影中内容情感上的转变也非常明显。经典的哪吒故事中,“割肉还母,割骨还父”,对父权的抗争是哪吒成为英雄的原因。在电影《哪吒》的故事中,哪吒在对战敖丙、拯救陈塘关百姓时说:“别人的看法都是狗屁,你是谁只有你自己说了才算,这是爹教我的道理。”从反抗父权到对抗世界做自己,这样的改变非常明显。 　　《哪吒》的这种颠覆获得了观众的认可。目前,《哪吒》豆瓣评分8.7分,猫眼评分9.7分,淘票票评分9.6,早已超越2015年的《西游记之大圣归来》,获得近十年来国产动画电影的最高评分。影片的票房表现更为亮眼,7月28日上午11点,电影《哪吒》官方微博称,《哪吒》票房已超5亿元,创国产动画电影单周票房新纪录。截至7月28日16点11分,《哪吒》的票房突破6亿。在此之前,影片在7月27日、28日连续两日成为中国影史上首部单日票房破2亿元的动画电影。业内乐观预计,《哪吒》最终票房有望超过15亿元,这一表现,很有可能成为这个暑期档的票房冠军。 　　《哪吒》能够获得认可,精良的制作是前提,这从《哪吒》接近工业化水准的画面里可以看得到。另外,内容上的娱乐性,让影片的商业属性凸显。《哪吒》中有一些颇具喜感和娱乐性的设置,比如太乙真人的四川话,比如壮男人娘娘腔,这些设置虽然有争议,但确实承担了全片的大部分笑点,增强了影片的娱乐性,成为商业片必不可少的“调料”。周星驰电影的喜剧元素在《哪吒》中也有体现,太乙真人阅读《神仙的自我修养》,陈塘县百姓吃惊时的咬嘴动作,一看便知是在向周星驰的喜剧致敬。 　　对中二情绪的适当刻画,也让《哪吒》受到了年轻观众的青睐。看电影《哪吒》,很容易让人想到2017年暑期彭于晏主演的真人电影《悟空传》。在《悟空传》里,孙悟空不服天命,向诸神发起挑战。在《哪吒》里,哪吒是错投魔丸,但不认命,影片宣传语中有一句哪吒的台词:“我命由我不由天!”这两部影片本质上都是青春与成长。 　　成人动画电影再下一城 　　《哪吒》带热暑期档,就行业来说,是华语成人动画电影日渐成熟的标志。 　　成人动画电影并不是少儿不宜,而是老少咸宜。在相当长时间里,以“喜羊羊”系列为代表的国产动画只是低幼作品的代名词。2015年的《西游记之大圣归来》是成人动画电影初露端倪的作品,在当时的市场体量里,该片9.56亿元的票房,不是仅由低幼市场能够撑起的。此后的《大鱼海棠》《大护法》《十万个冷笑话2》《白蛇·缘起》等华语动画电影,让整个国内动画产业看到了成人方向的商业动画电影的巨大潜力,也让很多不熟悉动画电影的观众知道,成年人也可以在此中找到乐趣和感动。 　　作为成人动画电影的《哪吒》能够老少咸宜,是因为影片从内容上说可以算作一部教育题材的电影。暑期档电影《银河补习班》聚焦素质教育,不过影片的表达方式引发的争议比较多。《哪吒》在表现哪吒从魔童到英雄转变的过程中,亲情 起了重要的作用,从而表现了亲子关系和教育。李靖在之前的神话传说里,是哪吒的对立面；在电影《哪吒》里,李靖是一个沉默、严厉,但真心爱儿子的父亲,从始至终都相信自己的儿子,并鼓励他积极做自己,甚至为了给儿子正名,愿意挨家挨户磕头把百姓们求到寿宴上。李靖和哪吒在影片中的关系,很像现实中的父子关系:现实中的父亲可能没空参加你的家长会,影片 中的李靖没时间和儿子踢毽子,但在关键的危急时刻,现实中的父亲和影片中的李靖,却是孩子最坚强的后盾。从亲情在哪吒转变过程中的作用看,《哪吒》不失为一部优秀的教育题材作品。 　　《哪吒》开启“封神”IP 　　在这个相对平淡的暑期档,《哪吒》不论口碑还是票房,表现确实足够亮眼,甚至有一种评价说,如果说年初的《流浪地球》代表着华语科幻片的崛起,而《哪吒》则是国漫崛起的标志。 　　对于这样的高评价,《哪吒》的导演饺子并不太认可。他认为,什么时候大家不再提“国漫崛起”这四个字了,而是出现了一部优秀的动画以后,大家会自然而然地去看,不需要观众打着国漫的旗号安利的时候,国漫才是真的崛起了。 　　饺子对“国漫崛起”说法的淡定,源于能够称得起这个名号的影片实在太少。上一次被冠以“国漫崛起”的优秀华语动画片,还要追溯到2015年的《西游记之大圣归来》。此后的《大鱼海棠》《大护法》《十万个冷笑话2》《白蛇·缘起》等华语动画作品,虽然口碑不错,能够看到国产动画电影的进步,但距离《西游记之大圣归来》的影响还都非常远。 　　考察自《西游记之大圣归来》以来重要国产动画电影的题材,《哪吒》在题材上的开拓,对于国漫的意义似乎更为重大。《西游记之大圣归来》脱胎于《西游记》的故事和传说,“西游”IP在诸多动画和非动画的电影作品中被利用,《西游记之大圣归来》的导演田晓鹏正是1999年经典动画版《西游记》的创作者之一。华语影视界对“西游记”的情怀浓厚,出了许多动画作品,甚至对于这一题材的开发到了泛滥的地步,但近几年脱颖而出的西游题材动画电影,仅有《西游记之大圣归来》。《西游记之大圣归来》将一个好莱坞式的英雄故事,杂糅在一个中国传统神话的叙事里。 　　《大鱼海棠》的创意源自《庄子·逍遥游》中的“北冥有鱼,其名为鲲,鲲之大,不知其几千里也”,在此基础上构建了属于自己的世界观。其故事雏形来源于导演的先后两个梦,电影还融合了许多来自古书《山海经》《搜神记》与上古神话“女娲补天”等传统故事元素,并基于这些元素打造了一个奇幻世界。 　　作为中国传统文化中最重要和最经典的大IP之一,哪吒的故事早就传遍了五湖四海,在海内外有着重要的文化影响力以及广泛的受众。在《西游记》《封神演义》等诸多作品里都有哪吒的记述,但一般认为《封神演义》对哪吒的讲述更为详尽,哪吒也被归为“封神演义”衍生出的大IP之一。电影《哪吒》的最后一个彩蛋里,片方揭开了下一部作品《姜子牙》的面纱,这让观众们除了讨论剧情外,也开始畅想“封神宇宙”的可能性。