近日,阔别30年的“葫芦兄弟”以260集的大体量重回荧屏,但在刚播出26集还不到一季后就停播了,至于这部被吐槽得“体无完肤”的动画片到底为什么停播,得到的答复是应版权方的要求。
随着IP概念的不断蔓延,很多童年的动画片再度“复活”。“葫芦兄弟”只是上海美术电影制片厂重拍的经典之一。去年《黑猫警长》在阔别31年后推出的电影版黯淡收场,大量冲着情怀走进影院的“80后”观众大呼新形象、新剧情“毁童年”,4000万元制作成本,票房仅6330万。此外,上海美术电影制片厂旗下的《舒克和贝塔》《阿凡提》《大耳朵图图》等多个经典动画IP也将重装待发,目前已率先推出剧版的《新葫芦兄弟》,还要拍摄真人版电影,推出舞台剧和图书,手游版权已上线。
对于经典翻拍,观众早就习以为常,也愿意为所谓的“怀旧情怀”买单。但如今的很多“怀旧情怀”却少有纯粹,变得越来越泛滥。更多的制作方只是将“集体式怀旧”当成营销的噱头和筹码,当成掩盖内容硬伤的“遮羞布”。就像当年的那部《致青春》火了之后,影视圈就一窝蜂地涌现了一批主打怀旧牌的滥俗青春片,让人一看就反胃；就像每隔几年,金庸、古龙笔下的经典作品几乎都会被重新翻拍一遍,但每拍一部却都逃脱不掉“毁经典”的吐槽。
《葫芦兄弟》重制和重播也是搭上了“情怀消费”的潮流,只不过全是套路的“炒冷饭”,不但没让“70后”、“80后”重拾童年记忆欣然接受,还让他们心生反感。无独有偶,近期热映的《忍者神龟2》《人猿泰山》,也被认为是简单粗暴的视觉快感加动作戏份的快消化复制产品。
业内人士表示,现在太多影视剧把“怀旧”定调为主题,其实是一种局限和错误。对影视作品而言,内容才是主角,而不是营销手段。一味借助“情怀”以大众心理取代内容,将“消费”作为文艺创作的最先考虑因素,这对中国电影、电视及动画市场伤害很大。北京电影学院教授郝建认为,“怀旧”提供给影视剧的只是“万分之一个情绪出口”,永远不能代替真正优质的内容。
“情怀消费”的能量虽大,但若没有过硬的内容而随便谈情怀,终究会搬起石头砸了自己的脚。 (杜迈南)
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