叶军的书画引参观者驻足。
6月23日,由山东省文联、齐鲁晚报和湖北美术学院国画系主办的“回望”——叶军中国画作品展,在济南山东大厦青未了画廊开幕。在开幕当天的诗书画印论坛上,中国画的灵魂及中国画教育问题引起了业内专家的关注。
从进入传统,到走出传统做中西合璧,然后在最近十年又回归传统,重新找回中国画的灵魂,著名画家叶军用了30年时间。“我明确提出回归诗书画印之道是在2006年,当时我在意大利罗马住了一个月,一直在思考关于‘中国的画’和‘中国画’的问题,中国画的精神、灵魂是什么?回国之后我首先告诉自己,要把中国画灵魂的东西找回来,于是提出了诗书画印之道。”
叶军认为,现在中国画面临一个很要命的问题,就是失去灵魂。灵魂是什么?其实就是诗。从王维开始,“诗中有画,画中有诗”。而书法是“体”,是一种表达。印在中国画中则是学养的体现。“诗书画印是一体的,是不可分的。”叶军说,作为中国画家,一定要有融会贯通诗书画印的能力,比如它的题跋,比如它的“造境”,都关乎整体,不容忽视。
山东艺术学院国画系主任马麟春称,诗书画印正是中国画与西方绘画的区别所在,“中国画的学习开始是技术问题,但到高级阶段就是思想和综合修养的问题。”山东艺术学院美术学院副教授、诗人孙磊结合多年的艺术实践认为,诗书画印是中国画发展的基本线索和道路,是对东方智慧的践行。
叶军发现,在中国画的教学实践中,往往存在书和印被忽视的问题。为此,他把书法和教学结合起来,“我在教学上有两个方向,给研究生上的是书法与篆刻专业,从金石学里汲取了很多养分来支撑中国画；另一门是写意人物方向,目的是想通过教学实践我的理念。”
马麟春说,他通过教学和研究发现,无论是山水、人物还是花鸟,要成为一个有成就的大画家,首先必须是一个书法家,字有多好他的画就有多好。“现在山东艺术学院的中国画考试,不考色彩而把书法加进来,我觉得很有必要。”
山东建筑大学副教授谭延祯带了几十名学生来参观叶军画展,他说,目的是让学生们学习体会“画中有书、书中有画、画中有诗、诗中有画、画中有印、印中有画”的奥妙,把中国画的灵魂传给年轻一代。
本稿件所含文字、图片和音视频资料，版权均属
齐鲁晚报所有，任何媒体、网站或个人未经授权不得转载，违者将依法追究责任。
【PDF版】
