齐鲁晚报·齐鲁壹点记者　许建立　　　　　　　

　　“掬水月在手,弄花香满衣。”近日,文学纪录片《掬水月在手》正式上映,该片聚焦中国古典诗词大师叶嘉莹的人生经历,是叶嘉莹唯一授权的传记电影。在这部纪录片的导演陈传兴看来,《掬水月在手》与之前的《郑愁予·如雾起时》《周梦蝶·化城再来人》一起构成了“诗人三部曲”——郑愁予是诗与历史,周梦蝶是诗与信仰,叶嘉莹是诗与存在。
　　陈传兴,1952年出生于台北。地图,星夜,礁岩与浪,他们在岛屿写作,在时间的尺上镌下刻度。2011年4月,6部以“他们在岛屿写作”为主题的文学纪录片同时上映,文学的心跳与电影,在海峡两岸引发关注。截至目前,该系列的13部文学纪录片,保持了较高的网络评分和口碑,“岛屿”系列也成了陈传兴文学纪录片的代表作。
　　诗词拯救了她,她复活了诗词,这是96岁叶嘉莹先生的文学生命概括。提到《掬水月在手》时,陈传兴说叶先生一直以传播中国古典诗词为己任,“无论在怎样困难的环境下,也要把好的东西一代代传下去。”
　　作为导演,对于纪录片的“初心”,陈传兴在极力探讨“叶先生跟中国诗词史、中国诗人的大的生命河流之间的相互尊重和呼应”。应该说,这样的初衷延续了“他们在岛屿写作”的精神内核。
　　2015年迦陵学舍落成,一座中式四合院,东邻南开现存最古老的建筑思源堂。2017年,《掬水月在手》开拍,大部分场景在迦陵学舍拍摄。
　　“捧起一把水来,天上的月亮就倒映在水中。水里的光影离你很近但又离你很远。我觉得天下的美都在于一种‘距离’,在你的想象之间,可望而不可即。”叶嘉莹这样解释“掬水月在手”。
　　《迦陵谈诗》《迦陵谈词》是陈传兴上大学时的必读书目,也是那个时代文艺青年必读的两本书,而且要进入中国诗词世界,也是必读的。在他看来,这些年叶先生在推动诗教,推动诗的传承,而当下对诗而言是不利的,包括阅读、欣赏和写作,面对艰难的状况,她还是以一种使命感来推动。
　　文学纪录片,自然离不开对文学的讲述。但观看《掬水月在手》时,我们仿佛看到了陈传兴有意搭建的一座文学之外的迷宫,发生了“一千个观众,就有一千个哈姆雷特”的奇特景象。
　　对纪录片本身的解读,特别是影片中大量空镜运用,从寺庙到古迹,从壁画到浮雕,看似无意又实有所指,有人对这种拍摄剪辑手法津津乐道,也有人认为这导致了人物主角与影像叙事之间的割裂。其实,纵观叶嘉莹的人生经历,从大陆到中国台湾,再从中国台湾回到大陆,是古典诗词陪伴她度过了人生的艰难岁月。王国维《人间词话》说:“天以百凶成就一词人。”拍摄纪录片时,陈传兴的脑海里时常会闪过马尔克斯的《百年孤独》,他说,“这何尝不是一个百年孤寂,一个中国版的,一个诗人的百年孤寂。”
　　谈及文学纪录片,陈传兴意在空间影像上,借用回溯,尽量接近诗词的意境。他说,在纪录片结构里,有一个很核心的问题,我们是不是能够回到古诗词的那个时候,虽然大环境变了很多,但很多古迹没有变,石雕在那里,铜镜在那里,敦煌的壁画也在那里。
　　诗意电影,这是陈传兴想要表达的。“空间上采用传统的胡同和四合院,音乐上就用《秋兴八首》贯穿,这样电影的整个结构就贯通了。”
　　　对很多人来说,陈传兴最为人所熟知的身份是纪录片导演,随着《掬水月在手》公映,他的“诗人三部曲”终章引起巨大反响。其实在导演身份之外,陈传兴更是摄影家、作家、学者。
　　近期,与纪录片《掬水月在手》一同亮相的还有《岸萤》,这本书被称作是陈传兴的精神自传,集回忆录、思想史、电影述评、摄影评论于一体,语言绵密铺陈,思维超脱跳跃,甚至连封面装帧和内页设计都别具一格。18万字全部是他用钢笔一个字一个字写出来的,花了5个多月时间。“钢笔尖都写坏了,但我很享受墨水写完后,急迫想要汲取墨水继续书写的快感。”但从阅读体验上,《岸萤》是有一定的阅读门槛的。
　　在《自序》中,陈传兴写道:《岸萤》追忆漂泊于异国他乡青年成长叙事,八个篇章,八个文本国度,映照昨日残影,重写波斯人信札。
　　作为留学法国的文化先行者之一,陈传兴1976年去到巴黎,在巴黎住了10年,直到博士毕业。留学岁月里,陈传兴徜徉在巴黎的艺术氛围中,感悟着时代的洪流,他收集并记录下有关哲学、艺术、影像的种种印痕,并在之后多年深耕于影像的探索和实践。
　　对于影像和文学之间的穿梭,陈传兴曾说,文字和影像的跳跃,像在玩跳房子的游戏,“文字和影像是我的两只翅膀,靠着这双翅膀我能在诗意的天空飞翔,甚至得到某种程度的超越。”
　　一部纪录片可以概括叶嘉莹的人生,但不能讲述叶嘉莹的全部。从“诗与存在”角度看,超越纪录片,透过空镜头的诸多意象,导演陈传兴所传达的,是诗意的栖居,是中国古典诗词的整个世界,也是诗人世界的存在。