◇王乘
王乘,回族,祖籍河北沧州。1994年毕业于中国美术学院中国画山水专业并获文学学士学位。2006年7月毕业于贵州大学艺术学院中国山水画研究方向并获硕士学位。现为中国人民大学培训学院艺术培训中心主任,中国人民大学画院副院长,王乘艺术工作室导师,中国美术家协会会员,中国美术家协会河山画会副秘书长,中国画学会理事,中国长城书画院常务理事,文化部青联委员,文化部青联美术委员会副秘书长,荣宝斋画院、新疆艺术学院客座教授、国家一级美术师。
▲太行山写生 68x43cm
▲韩家洼远眺 68x43cm
●王乘
在传统绘画中,“写生”一词最初主指花鸟画的范畴,从五代时期黄筌的《写生珍禽图》中我们可以看到,当时画院画家通过对“生物”的细致观察,在生物的形态特征及神态生意等方面的表现已经非常成熟了,但在当时,写生的主要目的还是以熟悉被表现对象和写其生机为主。
在山水画中,无论是荆浩、范宽的危从终日、悟对空山,还是黄公望的徘徊富春江岸以描笔见景辄摹；无论是王履的目师华山,还是黄宾虹先生的写生小稿,都脱离不了宗炳“游”和“以形媚道”的文人理念。写生从“可望”、“可游”、“可居”到“不以境之奇怪”为主导,以心中之意象为主要表现的“心印”开始,发展到经过“四王”把传统的语汇集成后,将笔墨语言及符号单独提炼出来,以意象美作为衡量艺术高低的法则,进而发展至以“无一笔无出处,无一笔无来路”的单一图式语言的实践而自豪,这在理论上似乎达到了艺术的高度和升华,实际上在一定程度上导致了中国山水画脱离了自然参照,绘画逐渐失去了写生内含和生命力,最终也使得中国山水画更失去了可持续发展的动力,就连具有划时代意义的石涛和尚与黄宾虹先生也仅仅是“搜尽奇峰打草稿”而已。
好的写生作品总是要给观者以亲切、清新、愉悦、身临其境的感受,这是因为画家在师造化的过程中通过现实感受所进行的艺术表现,自然会让观者体会到画家在对景创作中的所想所感。但是,我们在水墨写生的艺术表现过程中,丘壑与意境的双重营造是写生的主要目的,而笔墨语言则只是表现手段,不能为笔墨而笔墨。我们在丘壑与意境营造的过程中,把我们想表现的和抒发的通过笔墨的载体,把自然感受与表现融入到画面中,以期进入艺术上的“忘我”之境。在此过程中,对景写生不仅是写生,更是创作,是画家在自然感悟中真正实现诗情画意的艺术表达。
当然,对景写生作品意境的高低不仅取决于画家艺术品位的高低,也取决于笔墨表现的能力高低。而笔墨表现是创作主体集合了各个方面修养的体现,这是画家写生作品品格与风格的重要参数。这样说来,写生就不单单是一个创作素材的收集,而是要有“品”,有“位”,不矫揉造作,不做无病呻吟之态,追求自然大美的艺术创作。当代对景写生,要在平淡中见深意,把我们的视觉感受转化为绘画语言,营造出意境深邃的画面,这就是中国山水画水墨写生的最终目的。
▲太行山中 68x43cm
▲高家台村写生之一 68x43cm
情系大山 回顾展望
我相信,没有什么烦恼不会在写生途中治愈!
无论怎样的旅游,画家选择的景致才是最耐看的；
我们不是大自然的搬运工,而是用心灵和大自然对话的使者；
我们不是简单的游山玩水,而是用心用情表现自我眼中的美；
这些年我们走过了春夏秋冬,跨越了云贵高原、太行山脉、黄土高坡；
留下了多少难忘的记忆,精彩的瞬间；
我们用足迹丈量着山山水水,用笔墨书写了一幅幅画卷。
——王乘
▲高家台村写生之二 68x43cm
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