首届中国民营美术馆发展论坛在沪举行
9月8日,由中国文化部艺术司、上海市文化广播影视管理局、全国美术馆专业委员会、龙美术馆等单位主办,99艺术网承办的“2013首届中国民营美术馆发展论坛(2013·浦东)”在上海龙美术馆举行。
本次论坛主题为“中国民营美术馆发展之路”,邀请了德国美术馆业战略专家Thomas Wessel、美国古根海姆美术馆荣休馆长Thomas Krens、前英国当代艺术中心总监Philip Dodd三位国外美术馆嘉宾,中国文化部艺术司副司长诸迪、中国国家博物馆副馆长陈履生、成都当代美术馆馆长吕澎、新疆自治区美术馆筹建中心主任张子康等53位国内美术馆嘉宾,以及46家国内外媒体等,围绕中国民营美术馆的发展现状及需求、如何构建中国民营美术馆的运营模式、中国民营美术馆的社会责任等环节逐步展开。现场气氛活跃,嘉宾侃侃而谈,为中国民营美术馆的可持续发展提供了很多真知灼见,尤其是在民营美术馆如何更“亲民”这一问题的分析上,对美术馆行业的发展提出了有效建议。
培养观众眼光,
别让“外行看热闹”
常常看到偌大的一个展览,观众稀少且不到十分钟便穿堂而过,大众的“不领情”,让艺术家和策展人倍感“知音难求”。今日美术馆前馆长谢素贞便如此描述:“美术馆运营属于一项公益事业,美术馆的精心选址、展品的收集、策展人的精心设计等,无一不是为了吸引更多观众踏进艺术的殿堂。但是,当美术馆热情地对观众张开双臂时,经过美术馆门前的人们却总是行色匆匆,驻足观赏的人屈指可数,但是投资人还都习惯以营收数字的不断增加来判断馆长的能力。”谢素贞曾经做过一个当代艺术馆的调查,发现现在的美术馆门可罗雀,十分寂寞,原因在于群众普遍缺乏去美术馆欣赏美术作品的传统和习惯。
由此可见,民营美术馆作为一个通过展览向公众传达艺术标准和价值取向的重要场所,必须利用自身的力量将其功能最大化,让公众更加近距离地接触艺术、欣赏艺术,并参与到艺术审美的过程中。随着人们对美术馆需求的多样性,如何以观众为中心,培养观众的欣赏眼光,则是民营美术馆与社会教育界共同关注的话题。对此,上海喜马拉雅美术馆执行馆长王纯杰说:策展人要不定期地针对不同类型的观众进行艺术欣赏指导,除了对作品的内容、技法及风格进行介绍外,还要讲述作品的时代背景及产生的影响,有规模地开办大众美学及审美讲座。而那些资金较为丰厚的民营美术馆还可配备美术作品讲解员,对观众进行重点讲解,避免产生“内行看门道,外行看热闹”的情况。”
与时俱进,美术馆
要敢于“抛旧爱迎新欢”
随着社会经济的发展和科技的不断进步,公众对于美术馆的需求不仅仅体现在观看展览上,美术馆必须要与时俱进,抛弃旧的设施,不断用科技创新武装自己来满足公众的需求。“比如建3D美术馆,或者尝试EOGO英爵壁挂式平板音响,在观看油画作品的同时还可以听到优美的音乐,通过油画与音响的完美邂逅来品读艺术与科技的结合。”前英国当代艺术中心总监Philip Dodd如此说。
此外,美术馆还要运用数字化和网络运用,利用现在手机终端和互联网非常便捷的通道,加大民营美术馆展览展示的信息的共享。展览模式上也要从西方规范化的模式当中寻找新意,注重活力,创新速度和营销策略,对于美术馆藏品策划、展览、活动等质量的学术评估体系和监督委员会的设立,逐渐找出一套符合中国民营美术馆的发展和管理模式。
本届论坛在美术馆行业经验和运营机制方面的分享,为中国民营美术馆可持续发展提供了新思想、新思路,也对推动中国民营美术馆规范化、国际化的建设和发展起到推波助澜的作用。 (贾佳)
|
