画里画外
▲常朝晖画瓷作品
当周杰伦在《青花瓷》中婉转的唱出“素胚勾勒出青花,笔锋浓转淡……”,那一片青花世界,是如此纯净、优雅,不觉让人神驰遐想。画瓷是瓷器与书画艺术的结合,拥有着独特的工艺技巧和美学价值,而青花瓷画在继承和发扬了传统水墨画的表现形式之后,融入现代审美理念,吸引着众多画家为之神往,而画家常朝晖便是青花瓷画创作中极为卓越的一位。因为对于青花瓷画的热爱,常朝晖每年总要去景德镇待上一阵子,甚至一年间去个四五次也是常有的事儿。在景德镇,常朝晖会独自一人找一个窑,选好胚,静静的画上几天,往往一个不大的器形就要画上三四天才能完成,他不喜欢在瓷瓶上逸笔草草的感觉,他说:“画家一定要静下来,放慢脚步,在一笔一划中思考自己是为什么画画:是不忘初心的坚持,是对人情往事的回忆,还是大千世界的追名逐利?但是无论何种缘由,随着历史车轮缓缓碾过,只有真正的艺术才能为画家正名。”
倘若说,画家在宣纸上作画是信手拈来、游刃有余,那当宣纸换成了瓷瓶,平面变成了立体,这对任何一位画家来说都是不小的挑战。在常朝晖看来,在瓷瓶上作画与宣纸上绘画的不同在于,画面要依附于其器形,要注意其连贯性和立体表现,比方说云的走势、山的蜿蜒,就连题款都要与器形结合起来。此外,工艺大师画瓷的工艺味较浓,画家画瓷有他的艺术性,但也需要符合工艺美术的要求,在构图和装饰效果上,要有一些新的构思才行。再看常朝晖所绘青花瓷瓶,丘壑烟云、禅意幽林、古木溪山......都幻化为笔墨情趣融入精美的瓷器中,那不太起眼的瓷胚,在高温窑变后展示出蓝白相间的色彩,空灵剔透,给人以轻松、恬静之感,我们仿若暂离凡尘俗世,期许在色白花青的青花世界感受另一番韵致与意境。
画家的学养往往决定他作品的境界与格调,常朝晖沿着元明清传统辛苦跋涉,心怀敬畏,取其精华,将深厚纯熟的笔墨,渊博醇厚的学养,淡泊名利的心态融于青花瓷创作中,在他的精工与火的锤炼下,加之窑变过程,“刻意”与“偶然”为之之后,带来一种天人合一,终得文气、大气的境界。 (刘莹莹)
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