近日,话剧《一双眼睛两条河》在山东省话剧院上演。看这场话剧之前,正好刚看完剧作者童道明先生的剧本。不能不说,省话剧院将这部情境“清淡”,缺少强烈矛盾冲突,稍有不慎就会冷场的话剧搬上舞台,充分显示了可贵的探索的勇气。
本报记者 黄体军
赏心悦目的文学课
童道明先生的剧本本身写得很安静,当晚舞台上男女主人公演得也很安静,观众在两人的引领下,好像在音乐的陪伴下上了一堂赏心悦目的文学课。
童道明先生为何写了这样一部关于“一次美丽的邂逅”的戏剧?找到这个问题的答案,无疑会为我们理解此剧找到一把金钥匙。
《一双眼睛两条河》的剧情很简单,45岁的黄雨和35岁的白露,深夜在一个小区的居民楼上,因为一支《安魂曲》邂逅,三个月的时间,他们从相识到相知再到分手,每次见面,只是隔着一定距离交谈,谈音乐,谈文学,谈人生,最亲密的动作是分手前两人有了一次拥抱。正是这样“一次美丽的邂逅”,黄雨开始写起了诗,从诗评家变成了诗人,而白露成了他的知音。
联想到童道明的人生经历可以发现,2009年是颇为关键的一年,这一年72岁的童道明发表了第一部原创剧本《赛纳河少女的面模》,此后一发不可收,加上2013年创作并上演的《一双眼睛两条河》,如今他已创作完成至少8个剧本。而此前他被公认的身份一直是著名翻译家、戏剧评论家。从戏剧评论家到剧作家,童道明完成了写作上的一次华丽转身,并视为人生的一次重大胜利。这是另一种意义上的“美丽的邂逅”,正是这次“邂逅”让他找到了埋藏已久的诗心,反过来,他又把它经过变形写进了自己“最具有文学趣味的剧本”《一双眼睛两条河》。
此类“美丽的邂逅”对于普通人有什么启发呢?正如剧中男主人公所说,“从理论上讲,世上每个人都是潜在的诗人”,需要的可能只是“一次美丽的邂逅”。哪怕这样的“邂逅”是短暂的,没有结果的,但如果它唤醒了你沉睡的诗心,并留下了美好的印象,那它就是值得的!无论是阅读剧本还是观看舞台剧,相信在这一点上,观众和剧作者童道明一定会产生共鸣。
“清淡”中透着诗意
这部剧对演员来说,演到什么程度谓之成功呢?我想,成功不仅在于观众反响如何,也不仅在于是否演出了“忧伤中透着亮光”的基调,更重要的是要演绎好这样“一次美丽的邂逅”,首先要求演员内心要自始至终有一种诗意荡漾的感觉,如两人见面真的让你“如沐春风”,每一次对话真的让你如饮甘泉,如品香茗。这是对演员最大的挑战。
话剧在搬上舞台时导演做了一些大胆改编,隐去了剧中的算命先生和餐厅服务员,从而使此剧彻底成为“两人剧”,让原本“清淡”的情境更加“清淡”了。剧本不长,但文学含量相当大,剧中提到的诗人,光是获诺贝尔文学奖的就有三个——帕斯捷尔纳克、布罗茨基、叶芝,加上普希金、莫扎特,以及纷至沓来的佳言妙句,包含的文学信息简直可以用“稠密”来形容。这一切不仅给现场观众的文学欣赏提出了巨大挑战,同样的,对演员的文学感觉和舞台把控能力也提出了巨大挑战。
其实这部剧更适合朗读,撤掉舞台,让两个演员走到观众中间,大家“围炉而坐”,犹如一次文学聚会,效果也许更好。实际上,2013年11月,此剧在北京蓬蒿剧场首演时就是作为朗读剧呈现的。但话说回来,形式并不是最重要的,对于演员来说,演绎得是否成功,最简便可行的验证办法就是先问一问自己:自始至终你内心深处是否感到诗意荡漾?
本稿件所含文字、图片和音视频资料，版权均属
齐鲁晚报所有，任何媒体、网站或个人未经授权不得转载，违者将依法追究责任。
【PDF版】
