人品与画品是中国画的品评标准之一,与中国儒家思想紧密相连。周斌在这个方面的表现是得到许多画友及同道们的赞许与肯定的。任何一种文明,尤其是像中国这种古老的文明,都有一个主要的脉络存在,这种脉络如同人的脊梁一样支撑着文明的身躯,对于中国画发展的脉络及其包含的哲学理念,导致我们的中国绘画在一定程度上脱离不开中国文化的大哲学环境。所以,在艺术表现上,绘画里面所包含的象外之境及境之味才能够深深地打动我们。在此基础之上笔墨个性的显现上体现出创造主体集合了各个方面修养的个性体现。这是目前我们能从周斌的作品中品味出其在人生轨迹上经历过酸甜苦辣与坎坷后,一直保持着对生活的信心和对艺术的执着追求,在艺术上把生活的历程加以升华并有机地结合在一起,使得自己的艺术具备强烈的生活气息与艺术感染力所形成的直接动力。可以说,他对绘画的表现是乐观的,但从不慌率。我们往往能在其作品中体会到他精心构造出的快乐之情。无论是憨态可掬的熊猫还是色彩斑斓的蝴蝶以及时而俊朗、时而朴实的各种名犬等都是周斌笔下充斥着对生活强烈的感受,是其情致与心灵的表现。
当然,周斌的主要艺术理想与实践还是依托于中国山水画方面。在其山水画的表现上对于不断加强生活蒙养的图式语言是周斌不断追求的理念,他把已经掌握的传统笔墨语言以及对山水题材的各种因素表达出来,以传统符号为主,以自我意识为导,认真表现,再加上对现场细致入微的观察,于构图中进行了大胆的取舍,气韵相连。让画面与观者产生共鸣,既有亲切的现场感,又符合文人意趣的审美特征。我们可以看到在《禅院松窗》中对于中国传统技法表现与意境营造的超强能力,在《古塬秋》中所表现出的既有生活蒙养的意匠经营又有中国文人绘画中一直追求的寂寥荒寒的心灵状态那样,把艺术的表现来源于生活,高于生活的基本规律作为创作的原动力。在“师造化”的过程中实现胸中丘壑,《孤云》即是他在加强生活蒙养的过程中,对要表现的场景进行面面观,选择有代表性的场景特征和意境营造的关键,力求抓住要表现对象的特征与实质,把冬日的北方山川在晓色初动之时的瞬间抓住,把自然与人文结合在一起,把岁月与灵魂结合在一起,在表象上营造出了一种岁月沧桑的感慨及让观者身临其境的感受。但其实质却是在一定程度上反映出作者对中华民族悠久文化及历史文明的一种沉重反思,在意境营造的过程中以一朵孤云把现场的时间凝结。让观者在一种静穆的心灵撞击中深思,对民族文明的宏大与深厚产生敬慕,对民族文明在岁月的历史沿革中所遭受的创伤感受到心灵的颤动。如果没有一种对民族文化复兴的使命感与责任感是不可能有这样的立意与构思的,而观者如果不从这样的着眼点来品味,就不可能读懂其中所包含的深邃的意境表达。
周斌的绘画艺术道路还很长,还有很多的发展空间,我们希望他的艺术道路在以后的探索与实践中越加成熟,在具体形态的表现上把具体造型的束缚逐渐减弱。不仅在绘画的艺术道路上有发展,也希望他在秉承传统的过程中进一步发扬具有文人笔墨情趣的传统艺术。我们相信,他具备这个能力。所以,我们也期待着。(节选自<情致与心灵——周斌的艺术世界>作者:中国人民大学画院副院长 王乘)
周斌
毕业于河南师范大学美术系,中国人民大学画院访问学者,先后师承于吴休先生和王乘先生。中国美术家协会会员,河南省美术家协会山水画艺委会委员,中国冰雪艺术研究院特聘教授,无锡市书画院特聘画家。
▲《林州高家台写生》 46x68cm
▼《山西中寺写生之二》 34x68cm
◤《林州高家台写生》 46x68cm
