画里画外
齐鲁晚报旗下普洱品牌:茶马史诗推出的“画家定制茶”以精致的设计和包装,
纯正气足的古树茶,深受画家和市场的喜爱与追捧。
中国古人有七大雅事:琴、棋、书、画、诗、酒、茶。中国是茶的故乡。中国人爱茶,文人书画家尤爱茶,自古至今与茶结缘者不胜枚举,谈茶咏茗,翰墨飘香,茶诗、茶书、茶画,佳作频传,流芳百世。
现存最早的与茶事有关的绘画,当属唐代周昉的《调琴啜茗图卷》。周昉以画仕女著称,图中共有五位仕女,其中一位贵妇坐于磐石之上调琴,一侍女捧茶碗立于右侧恭候。整幅画设色匀淡素雅,线条刚硬流畅,人物姿态慵懒轻柔,堪称形象传神。如果说唐代的茶画多写富足闲散的贵族生活,那么在宋元以后文人士大夫的茶画里,则把画笔的触角更多地伸向民间,更多地描绘他们悠然超逸的闲适状态。
宋末元初著名书画家赵孟頫有一幅名作《斗茶图》流传,可谓茶画中的代表之作。“斗茶”是一种古老的民间习俗,始于唐代。斗茶又叫“茗战”,即比赛茶的好坏之意。古时民间的茶农、茶人们每逢春季新茶制成后,都要相互品评优劣。而士大夫之间的“斗茶”则是各取所藏好茶轮流烹煮,然后经过集体品尝评议,以决胜负。此幅《斗茶图》描绘的则是民间“斗茶”的情景,图中可见四茶贩穿着随意、当街而立,人人身边都有茶炉、茶壶、茶碗等饮茶用具,每人手捧茶盏,大有此时此地必须一较高下之意,可谓形象生动,趣味横生。
到了明代,曾一度兴起以茶史名人为题材的茶事画画,如唐伯虎的《事茗图》、文征明的《惠山茶会图》、丁云鹏《玉川烹茶图》。“才子画家”唐伯虎爱酒亦爱茶,愁来饮酒,闲来品茗,以茶诗茶画借物抒怀,在茶香墨韵间自得乐趣。唐伯虎曾作《翠峰游》诗,以“纶巾布服怀茶饼,卧煮东山悟道泉”句盛赞家乡名茶,又作《事茗图》以远处之高山流水,近景之松竹生风,勾勒了一幅世外桃源,寄予自己淡然世事的人生理想。
清代以后,有关茶叶和茶事器物的画作流传很多。近代书画大师吴昌硕一生爱梅也爱茶,也喜欢将寒梅与清茶入画并创作了大量作品。在其流传的一幅《寒梅图》中,几枝寒梅绽放,茶壶、茶杯、壶盖置于一旁,画面简洁而别致。吴昌硕以淡墨写茶具,用浓墨勾梅花,梅香、茶香与墨香混融一体,跃然纸上。画中题跋:“折梅风雪洒衣裳,茶熟凭谁火候商。莫怪频年诗懒作, 冷清清地不胜忙”,体现了吴昌硕的宁静淡泊之心和高洁的闲情逸致。
近一千年前,“宋四家”之一的书法家、大文豪苏轼尝言“奇茶妙墨俱香”,并谓二者皆为贤者与君子共有的品格。这无疑道出了茶与文人骚客、丹青绘事几千年来形成的一种相濡以沫的默契。“一杯清茶胜却酒,玉液琼浆妙真香。”喝茶的最高境界是人与天地自然万物的形神结合,达到人、物、情、景的通灵与交融,这一点与中国书画讲究的“天人合一”有异曲同工之妙。
及至当下,茶依然是书画家们在笔墨绘事中不可或缺的重要组成部分。书画家们借茶清心以开悟,茶为笔墨增香以升华,茶益人思,墨兴茶风,相得益彰。而现在的茶文化也在画家的参与下不断扩大边界,如著名云南普洱品牌茶马史诗与画家合作推出“私家定制茶”,将画家的得意之作印制在茗茶的包装之上,让书画浸润茶香,让香茶载艺问道,可谓书画与茶文化“跨界联姻”、又一次“相濡以沫”的美好见证。 (亓俊华)
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