“第九届中国工笔画大展”呈现工笔画艺术新理念
“工·在当代——2013第九届中国工笔画大展”日前在中国美术馆闭幕,本届大展筹备时间将近一年,汇集了18位特邀艺术家、60位学术提名艺术家以及68位社会征集入选艺术家的作品,基本囊括了当前最为活跃、在工笔画各个领域最有创新的老中青三代艺术家。展出作品形式丰富,包括了水墨、彩墨、综合材料、绘画装置等多种媒材,反映了中国工笔画最新的发展成果,而最重要的则是提出了一个“工以何种状态在当代?”的问题,促使着工笔艺术家去探索在当代全球文化和中国文化生态中,工笔画艺术所代表的文化力量。 (贾佳/文)
“工”的创新
■刘大为(中国美术家协会主席):
中国工笔画最近10年在创作探索、理论研究和市场表现上都引起越来越多人的关注。与此同时,学术与市场、传承与创新、沿袭与突破、装饰性与观念性等诸多问题和争议也由此开始浮出水面。2013年第九届中国工笔画大展”的举办,无疑对现在和未来的工笔画发展具有阶段性意义。观众可从特邀艺术家部分作品中看到从1980年代开始,中国工笔画不断生发新意,走向多元发展,最后形成了不同地域、流派乃至个人特质的演变历程；学术提名艺术家和社会征集艺术家的作品更是展示了以中西融合为导向而又追踪中国艺术传统哲思的作品,以及探索工笔艺术的新边界的创新之作,不仅呈现出“工致”的艺术技法,也在观念、题材、图示、材料方面都有诸多创新,体现出了“工·在当代”的理念,显示了工笔画界源源不断的新鲜力量。
“工”的方式
■冯大中(中国工笔画学会会长):
“中国工笔画大展三年一届,是工笔画领域规模最大的全国性、学术性展览。本届展览承前启后,不仅呈现了在过去三年中工笔画创作的丰富多元面貌,也对今后工笔画的发展方向具有启发意义。此次展览在策划、组织、展示、传播等方面都有所创新,如建立以学者邵大箴、策展人范迪安领衔的策划委员会进行总体学术策划；提出理论和实践并重并行的筹备思路；以学术为导向,开放思路,严格选人；重视展览的文化传播等。本届大展在我看来,无论是展览的组织形式、学术研讨,还是展览的规模与学术深度,处处都体现了一种‘工’的方式,每一个步骤都是精益求精、力争完美。而这个“工·在当代”的主题不仅表达了对工笔画中历史地位与现状的深刻关切,还推崇了这次展览细致缜密的筹备方式以及与社会文化思潮互动的可能性。
“工”的精神
■范迪安(中国美术馆馆长):
此次展览是2013年中国美术馆的年底大展,独特的展览面貌吸引了很多观众,也刷新了大家对工笔画的习惯认知,今天人们在现实的匆忙的生活面前很容易忽视时间的价值,流行的是粗糙的消费文化和匆忙的文化消费,在这样的文化语境中,这次工笔画大展在策划上提出了两个命题,一是工笔画如何站在当代,在创作上形成学术的精进；二是如何将工笔画的“工”所蕴含的文化精神提练出来,引导社会通过理解“工”的精神,反拨粗糙,品鉴精雅,带给人们别样的体验,通过打开新的文化可能性来提升整个社会在审美层面上的品质,这是工笔画可以体现的社会价值所在。此外,工笔画艺术及其所渗透的文化情怀也能够在进行国际艺术交流中跟西方其他文化艺术对话,发扬中国艺术在当代的独特精神价值。
“工”的坚守
■胡明哲(中央美术学院教授):
策展人的展览名字起得好!一个“工·在当代”提出了很多问题,工在当代是什么状态?以什么优势在当代?此次展览装置也参与了进来,丰富且当代,这除了说明策展人的理念开放,标志着工笔从略微封闭走向了创新与当代外,还说明了工笔这一创作形式根基厚重且有生命力,它能够在绘画技法上生根发芽,衍生出更多的作品形式来。此次展览上有一部分岩彩为主的工笔绘画,岩彩是天然媒材创作,很多画家遵从自然而然的创作方式,亲自去采集广西百色的红土、云南陆良的彩沙、北京十三陵的黄土、甘肃敦煌的五色沙、台湾台南恶地的泥灰岩等,以五彩的岩石研磨成粗细颗粒,调和胶质后绘制在纸,布,板,壁,金属上的作品,它繁复而精微,与深厚的中国传统文脉相关,具有物质存在与天然本色的审美特质,恰恰也能体现“工·在当代”中,艺术家们对“工”的那份坚守。
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